Aidez le développement du site, partageant l'article avec des amis!
L'histoire derrière les tatouages celtiques est presque aussi complexe que les dessins. De l'encre qui intimide farouchement les ennemis sur le champ de bataille au sens de la vie sans début ni fin.
Si vous deviez faire un voyage à l'âge du fer, vous découvririez les sociétés tribales celtiques : Europe, Angleterre, Irlande scandinave, Écosse et Pays de Galles pour n'en nommer que quelques-unes.
Parmi les guerriers de chaque pays se trouvaient deux insignes d'honneur communs, des cheveux teints de couleurs vives et une peau tachée d'indigo de la plante indigène de la guêpe.
En ce qui concerne l'encrage de la peau, les hommes sur le champ de bataille pouvaient être vus avec des motifs de nœuds sur le haut de la poitrine ou sur les bras. Cependant, avec le temps, d'innombrables modèles, symboles et significations ont émergé.
Prenez par exemple le nœud pur, qui symbolisait qu'il n'y avait ni commencement ni fin dans la vie. On a souvent dit que c'était le croisement des mondes spirituel et physique; représentant la vie éternelle, la restitution et la complexité de la nature elle-même.
Les tourbillons, les trinités et les cercles symbolisent la nature, le mouvement, le temps et le vent. Tandis que la croix et le cercle populaires représentaient l'unité des quatre directions sous le soleil.
Pour les lignes et les motifs entrelacés, l'inspiration est tirée de The Irish Book Of Kells. Mis à part les lignes ornementales et les nœuds imbriqués, les animaux, même mythologiques comme les dragons, servaient à quelque chose. Ils pourraient agir comme un symbole de force puissante, de protection ou de courage exemplaire. Sans oublier que les armoiries familiales et les arbres de vie ont également été incorporés dans les dessins.
Pourtant, quel que soit le design ou le sens que vous choisissez, j'ai rassemblé une collection de 40 tatouages celtiques pour hommes pour vous donner beaucoup d'inspiration. Comprenez que la plupart sont noirs, mais ces derniers temps, la couleur est devenue plus tendance et largement acceptée.
Idées de tatouage celtique
Il s'agit d'un tatouage qui incorpore des motifs de nœuds celtiques pour créer une pièce intéressante. Les dragons peuvent être trouvés dans les histoires et les mythes du monde entier, et les traditions celtiques ne font pas exception. Les nœuds celtiques composent le corps du dragon, dont la forme rappelle le symbole mathématique de l'infini. Les nœuds celtiques sont souvent utilisés pour représenter la nature éternelle du temps et de l'existence qui est soulignée par la forme générale du tatouage. Un travail au trait cohérent et des parties saturées de noir contribuent à l'esthétique de cette pièce, malgré le fait qu'elle soit inachevée.
Voici un autre tatouage qui utilise le dragon mythique avec le travail du nœud celtique pour créer une pièce saisissante. Il se passe beaucoup de choses dans ce tatouage. La précision sur les nœuds est impressionnante, tandis que la composition est intéressante et attire l'attention. L'utilisation d'un nœud en arrière-plan derrière la tête du dragon donne l'impression d'un coucher de soleil, tandis que l'interaction entre les nœuds et les écailles ajoute un contraste de texture saisissant. La croix celtique et la goule guerrière sur l'avant-bras sont des éléments intéressants. L'artiste a même pu se faufiler un peu dans les flammes. Alors que certains pourraient considérer cette pièce un peu encombrée, il n'y a aucun doute sur la qualité du travail.
Cette retouche d'une pièce existante redonne vie à l'ancien design et donne au porteur plus de plaisir avec cet intéressant tatouage celtique. La complexité du travail des nœuds est amplifiée par la cohérence de la conception et de la forme des nœuds. L'utilisation de nuances brunes donne une impression de réalisme : on dirait presque que le tatouage est en bronze martelé. Le travail d'échelle derrière les nœuds aide à solidifier ce look et rappelle l'armure de cotte de mailles. Le design est solide et c'est formidable de voir ce tatouage ramené à l'éclat par un artiste qualifié.
Cette manche celtique utilise plusieurs éléments de conception et styles de nœuds différents pour créer un tatouage intéressant et accrocheur. Le nœud de la trinité, ou Triquetra, au sommet de l'épaule représente souvent la famille et la nature entrelacée du monde. Le dessin à l'intérieur de l'avant-bras ressemble à une fleur et le nœud à quatre pointes, comme la croix celtique, représente souvent l'unité des quatre directions cardinales. La saturation dans le noir et l'utilisation subtile de l'ombrage et de l'espace négatif augmentent le contraste et aident le travail de nœud complexe à vraiment éclater. La partie tout en haut de la pièce ressemble à une armure, liant cette pièce aux racines féroces des conceptions celtiques.
C'est une excellente pièce qui utilise des concepts de design intéressants avec un grand effet. La croix celtique bien exécutée est composée de lignes précises, bien que le noir puisse être un peu plus dense. La croix semble être sous la peau grâce à une utilisation réaliste des ombrages et des reflets pour créer l'impression de chair déchirée. Cela pourrait représenter l'origine ethnique celtique du porteur et peut-être son intérêt plus récent pour la culture : ils ont toujours eu du sang celtique dans leurs veines, mais ils peuvent désormais porter en permanence leur ascendance sur leur corps, à la vue de tous.
Ce superbe tatouage témoigne des nœuds celtiques et du fait qu'une croix autonome peut toujours être une pièce intéressante. Le noir bien saturé permet au blanc du nœud de vraiment ressortir, aidant à créer un tatouage cohérent. La conception complexe et le flux des nœuds aident à attirer l'œil autour de l'ensemble du tatouage et la grande taille et le placement proéminent sur l'avant-bras garantissent que de nombreux yeux le verront. Les quatre points de la croix et le cercle qui les relie représentent souvent l'unité des quatre directions sur terre. Bien que la signification de chaque tatouage soit unique, il ne fait aucun doute que cette pièce est un moyen pour le porteur d'exprimer sa fierté de son origine celtique.
Alors que ces tatouages sont traditionnellement noirs et gris, de plus en plus de gens choisissent d'ajouter un peu de couleur à leurs conceptions celtiques et c'est un excellent exemple de ce qu'il peut ajouter au style. Le vert, longtemps associé à l'Irlande et à la culture celtique, est utilisé pour mettre en évidence certains des différents éléments de conception et transformer ce qui semble être des tatouages existants en une manche complète. Le nœud de la trinité et le pentagramme sont des symboles associés aux traditions mystiques du peuple celtique et sont incorporés dans le dessin plus large avec un travail de nœuds entrelacés. L'ombrage et le travail au trait sur cette pièce sont nets et bien exécutés, bien que certaines portions de noir uni (la zone sous le nœud de la trinité) ne soient pas complètement saturées, nuisant à l'ensemble de la pièce.
Voici une autre pièce celtique qui utilise un peu de couleur pour l'aider à se démarquer des autres tatouages similaires. Cette pièce semble également incorporer une pièce existante (la croix et le nœud environnant) dans un design plus grand. Le travail des nœuds ici s'éloigne également un peu du style celtique traditionnel des nœuds arrondis pour un look plus net et plus moderne. Bien que l'exécution de la pièce supérieure ne soit pas aussi cohérente que l'œuvre plus récente, elle s'intègre bien dans le design plus large et l'utilisation du rouge dans la partie inférieure contraste bien avec les tons plus bleus de la croix.
Cette pièce utilise un ombrage réaliste pour créer un tatouage intéressant. Le travail du nœud de la croix celtique est complexe et coule bien et le noir est bien saturé. La croix est placée sur une armure, complétée par des plaques d'acier superposées, des rivets et des lanières de cuir. La forme naturelle du corps est utilisée pour donner à l'armure l'impression de s'enrouler autour de l'épaule et l'ombrage réaliste aide à donner l'apparence d'une peau déchirée qui se décolle pour découvrir une armure celtique. De petits détails, comme les sutures sur la peau, contribuent à compléter cette intéressante ode aux féroces guerriers des tribus celtes.
Cette conception utilise un travail de ligne épuré et plusieurs techniques d'ombrage différentes pour créer un tatouage intéressant et unique. Le crâne au centre de la pièce donne le ton à l'ensemble du tatouage : le travail du nœud qui descend du crâne utilise des ombres pour créer un effet d'os blanchi. L'artiste alterne entre des nuances de noir et de gris plus traditionnelles et des nuances de pointillés pour créer un contraste sans ajouter de couleur ni d'effets plus dramatiques. Le crâne, qui rappelle l'art des clubs de motos, est un ajout intéressant au travail des nœuds celtiques et a sans aucun doute un sens pour le porteur tout en aidant à distinguer cette pièce des autres tatouages celtiques.
Ceci est un autre tatouage intéressant qui utilise un design et des techniques réalistes pour créer une pièce unique. Ici, l'artiste opte pour l'ombrage au lieu du travail au trait pour obtenir un look réaliste. La croix celtique semble reposer dans le bras, mais au lieu que la peau soit retirée pour exposer la pièce, il s'agit de pierre brisée, évoquant des images de catacombes et d'anciennes reliques. Bien que l'absence de lignes définies ne soit pas du goût de tout le monde, il est bien utilisé ici et la conception globale est adaptée à cette technique. L'imagerie chrétienne sur la croix est très probablement liée aux croyances du porteur, ce qui en fait non seulement une pièce bien exécutée, mais aussi un tatouage personnel profond.
Ce tatouage incorpore des nœuds celtiques avec une ancre complétant le dessin. L'ancre, un élément de design utilisé dans les tatouages depuis des décennies, représente très probablement le temps du porteur en mer et son amour pour l'océan, tandis que les nœuds symbolisent leur héritage celtique et le respect de leurs ancêtres. L'ombrage sur le tatouage est bien exécuté, en particulier sur l'ancre, et les reflets aident à faire ressortir le design. Bien qu'il s'agisse d'une belle pièce, elle présente quelques défauts : remarquez les incohérences et la conception déséquilibrée dans le travail des nœuds. Ces imperfections nuisent au tatouage, mais cela reste un excellent exemple de la fusion de différents styles.
Voici un exemple incroyable de ce que peut être une grande pièce celtique détaillée. Le gris-blanc utilisé pour l'ombrage de l'armure crée un aspect réaliste, tandis que le détail et la précision de la cotte de mailles témoignent de la patience et de la méticulosité de l'artiste. Le nœud celtique en haut de la pièce repose parfaitement sur l'épaule et l'armure en couches le long du bras aide à compléter cette pièce. Les petits détails, comme l'espace négatif utilisé pour la sangle de l'armure, démontrent vraiment comment un design bien pensé se traduira par un excellent tatouage.
Ce tatouage utilise des ombrages et des reflets pour créer un tatouage de style réaliste qui rappelle un blason ou un écusson familial. L'artiste obtient un aspect de pierre brute et patinée grâce à l'utilisation d'ombrages noirs et gris et de reflets blancs pour les accents. Le nœud celtique au centre de la conception est bien exécuté avec des lignes nettes et précises et un ombrage cohérent. L'ajout d'ailes, souvent utilisées pour commémorer un être cher perdu, et les mots divinité, espoir, foi (et un mot de plus qui est hors de vue) rappellent ce qui est le plus important pour le porteur.
C'est un tatouage intéressant qui utilise un peu de couleur pour ajouter du drame à un nœud celtique. Le rouge, le jaune et l'orange derrière le design donnent l'apparence du feu, qui est souvent associée à la passion et à la motivation. Le travail des nœuds et les lignes sont cohérents et bien équilibrés et la façon dont la couleur apparaît à travers certains nœuds est une touche intéressante qui ajoute une couche supplémentaire de profondeur à ce tatouage. Le lion, souvent associé aux îles britanniques, est au centre du tatouage et constitue un point central de la composition. Le noir est profond et bien saturé, améliorant encore cette pièce celtique unique.
Cette pièce unique reprend des éléments de motifs de nœuds celtiques et les utilise pour créer un tatouage intéressant. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une véritable pièce celtique, ce tatouage utilise le tissage de fil dans une forme complexe à bon escient. Le brun utilisé dans l'ombrage et certaines des formes - la pièce pointue et dentelée et les longues lignes en boucle - ressemblent à des engrenages et des ressorts, donnant l'impression du fonctionnement interne d'une montre de poche. L'ajout d'écailles ajoute de la texture à cette pièce et améliore le contraste. Bien que ce tatouage soit assez bien exécuté, la composition brouillée laisse un peu à désirer.
C'est un excellent exemple du style de nœud celtique. Le placement sur l'épaule s'adapte bien à la forme arrondie du design et permet au porteur de le montrer à sa guise. Le nœud central est un Triqueta stylisé qui incorpore un cœur dans le dessin, symbolisant la nature éternelle de l'amour et de la famille. Sous le dessin se trouve le script "Mo Anum Cara", une phrase celtique qui signifie "Mon âme sœur". Cette phrase est importante pour la tradition celtique et lie davantage le porteur à son héritage celtique. Le travail au trait est précis et le noir est entièrement saturé, ce qui en fait non seulement un tatouage significatif, mais aussi une pièce esthétique.
Il s'agit d'une pièce intéressante qui reprend plusieurs éléments différents des traditions celtiques et les intègre de manière cohérente. Dans l'arbre se trouve le «cerf», un symbole commun dans la culture celtique qui représente Cernunnos, le dieu cornu de la forêt. Cernunnos est le plus souvent associé à un cerf mâle en rut et représente la fertilité ainsi que les traits masculins de force et de puissance. Ce symbole est aussi couramment utilisé pour représenter les vertus d'un guerrier. L'ombrage des pointillés et les reflets de l'espace négatif autour du nœud donnent l'impression d'une lune qui brille par une nuit brumeuse. Le travail au trait et l'ombrage sont bien faits et la composition intéressante convient bien à ce tatouage celtique unique.
FAQ sur le tatouage celtique
Les Celtes avaient-ils des tatouages ?
Malgré la popularité de ces tatouages fascinants parmi les descendants modernes du peuple celtique, il n'y a aucune preuve historique que ces anciens habitants de l'Europe du Nord portaient eux-mêmes des tatouages. Alors que le nœud qui définit ce style se trouve en Irlande dans les sculptures sur pierre, la tendance des tatouages de nœuds celtiques a commencé aux États-Unis dans les années 1970 et 1980 alors que les tatouages, en général, deviennent plus populaires parmi les jeunes de la nation.
Que signifie un nœud celtique ?
Bien que chaque tatouage ait une signification spécifique pour le porteur, il existe une signification inhérente aux tatouages de nœuds celtiques. Un véritable nœud celtique est composé d'un seul fil qui est tissé sur lui-même, formant un motif complexe et complexe. On dit que le fil singulier représente la nature éternelle de la vie et souvent des traits et des attitudes spécifiques, tels que l'amitié, l'amour familial ou la loyauté. Ces tatouages sont également des représentations courantes de l'identité d'un porteur avec son héritage celtique.
Quel est le symbole celtique de la famille ?
Le symbole celtique de la famille s'appelle le Triquetra et est un dessin à trois pointes composé d'un seul fil tissé sur lui-même. Ce symbole est également utilisé pour représenter la nature éternelle de l'âme ainsi que l'unité du cœur, de l'âme et de l'esprit. Cette conception est un élément commun dans de nombreux tatouages celtiques grâce au sentiment qu'elle représente.
Quel est le symbole celtique du guerrier ?
Le cerf, un nœud circulaire avec quatre quadrants distincts, est le symbole celtique le plus souvent associé aux guerriers. Le nœud est également associé à Cernunnos, un ancien dieu celtique qui incarnait des traits masculins et régnait sur la forêt et les animaux qui s'y trouvaient. Étant donné que Cernunnos est représenté avec des cornes et associé à un cerf mâle en rut, il est également souvent utilisé pour représenter la fertilité.
