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Lorsqu'il s'agit de surmonter les obstacles, l'ascension du mont Everest n'est pas une tâche facile ! Sur les 4 000 qui ont bravé l'ascension, 240 n'ont jamais redescendu la montagne.
Imaginez être piégé à 20 000 pieds dans le ciel et laissé mourir de froid.
Peu importe combien votre équipe souhaite vous sauver, à certaines hauteurs, cela devient presque impossible.
La montée peut être assez sombre quand elle tourne mal, cependant le symbolisme des montagnes est assez positif et naturellement beau.
Pour commencer, il y a l'idée que les montagnes peuvent représenter des défis majeurs dans la vie. Pour réussir, nous devons atteindre le sommet et cela signifie progresser pas à pas.
Certains les associent à des significations plus spirituelles telles que littéralement s'élever à mesure que vous atteignez de nouveaux sommets dans la vie. En tant qu'endroits généralement isolés, ils peuvent servir de rappel de la difficulté d'atteindre les choses lorsque l'on a l'impression d'être tout seul. En d'autres termes, la solitude serait une excellente façon de la décrire.
Lorsque vous considérez que les montagnes sont pratiquement immobiles, cela symbolise également la stabilité dans la vie. Sans oublier, grâce à la science, nous savons que quatre-vingt pour cent de toute l'eau douce provient des montagnes. En un sens, ce sont des donneurs de vie puisque nous devons boire pour survivre.
Dans un instant ici, je vais vous emmener à quelque 29 036 pieds dans l'Himalaya pour regarder le plus haut sommet du monde. Ces 40 meilleures conceptions de tatouage de montagne pour hommes apporteront également votre inspiration à de nouvelles élévations. En redescendant, vous aurez plein de bonnes idées pour votre prochaine aventure au salon de tatouage !
1. Tatouages réalistes de montagne
Voici quelques excellents exemples de la façon dont un artiste talentueux peut créer des tatouages réalistes en haute altitude.
Il s'agit d'une pièce incroyable qui utilise de l'encre noire et grise et une composition bien planifiée pour créer un paysage époustouflant qui capture de manière réaliste les arbres et la rivière d'une vallée se fondant dans les montagnes lointaines surmontées de constellations dans le ciel nocturne.
Un design intéressant, cet artiste utilise de l'encre noire et un lavis gris pour capturer les pins menant au sommet imposant, ainsi que des détails comme un faucon planant pour créer un tatouage plus dynamique.
Ici, une approche réaliste est appliquée à ce tatouage noir et gris épuré qui semble être directement inspiré d'une photographie d'un snowboarder dévalant un pic enneigé.
Cette pièce utilise de l'encre de couleur pour créer un effet de montage qui permet à l'artiste de capturer les activités de plein air et les montagnes qui ont une signification suffisamment profonde pour le porteur qu'il les a ornées de manière permanente sur tout son dos.
Ici, l'artiste utilise un travail noir et gris épuré pour créer de la profondeur et créer une scène complète avec des peuplements de sapins et des montagnes imposantes qui sont la quintessence de la nature sauvage alpine.
Il s'agit d'un excellent design qui utilise une subtile nuance de tons de gris, ainsi qu'un espace négatif et un noir saturé pour augmenter le contraste dans cette superbe ode au sommet japonais unique et sacré du mont Fuji.
Les tatouages, comme tout autre médium artistique, sont composés de dizaines de styles et d'esthétiques différents qui permettent aux artistes de créer les images qu'ils voient dans leur esprit; et ces différents styles plaisent à différentes personnes. Certains apprécient les rendus abstraits avec des couleurs vives et des lignes lâches, tandis que d'autres préfèrent des interprétations plus réalistes. Bien que pas nécessairement au goût de tout le monde, les tatouages réalistes sont un style populaire qui peut démontrer l'habileté d'un artiste et la patience du client, et les scènes de montagne constituent un excellent sujet pour ces pièces techniquement exigeantes.
Les scènes alpines peuvent être incorporées dans de superbes tatouages réalistes grâce au potentiel de créativité presque illimité qu'elles détiennent. Vous voulez créer un tatouage qui a plusieurs niveaux de profondeur et de perspective ? Les différentes couches de forêt, de montagnes et de nuages sont parfaites pour cela. Souhaitez-vous incorporer différentes plantes et animaux? Les scènes de montagne sont d'excellentes conceptions qui laissent à un artiste beaucoup de place pour ajouter ce genre de détails. Une pièce noire et grise inspirée d'Ansel Adams ? Aucun problème. Couleurs vives? Cela fonctionne aussi.
2. Tatouages de montagne illustratifs
Les pièces suivantes sont d'excellents exemples de ce qui est possible lorsqu'un artiste aborde un design avec une méthode moins que réaliste.
Dans cette conception inspirée de la montagne, l'artiste a ajouté un grand soleil au sommet de la pièce, complétant la scène alpine noire et grise existante sur le reste de cette manche de tatouage de montagne propre.
Il s'agit d'une jolie pièce qui utilise des couleurs vives et une excellente composition pour créer une ode à la nature sauvage et à l'amour du porteur pour passer du temps en plein air.
Voici une autre pièce qui crée une composition équilibrée et utilise une utilisation éclairée de la couleur pour créer un superbe tatouage inspiré des nuits passées à la belle étoile, assis autour d'un feu de camp rugissant à l'ombre de pics imposants.
Cet artiste a adopté une approche illustrative de cette conception et utilise des tons bleus froids pour créer ces pics légèrement abstraits, tout en appliquant juste assez d'encre pour capturer les lignes essentielles des montagnes sans s'embourber dans les petits détails.
C'est une superbe pièce qui utilise intelligemment des couleurs vives et un travail de ligne limité pour créer un tatouage qui rappelle les vitraux des cathédrales, peut-être un clin d'œil au porteur qui va « église » dans les montagnes.
Cette pièce utilise un excellent travail de ligne ainsi qu'un ombrage de fouet propre sur ces pics escarpés, leur donnant vie avec une utilisation subtile d'encre blanche.
Tout le monde ne préfère pas les designs réalistes; en fait, beaucoup de gens pensent que les interprétations plus stylisées conviennent mieux aux tatouages. Pour ces personnes, les tatouages sont une opportunité d'afficher des œuvres d'art qui n'ont pas besoin d'adhérer à une interprétation visuelle stricte de la réalité. Au lieu de cela, un artiste peut bénéficier d'un degré de contrôle plus élevé, créant une pièce intéressante qui est visuellement attrayante et en même temps capture parfaitement les éléments essentiels nécessaires pour comprendre l'image.
Les scènes de montagne sont d'excellents sujets pour ces dessins illustratifs. Les pics vertigineux, les arbres imposants et les ruisseaux en cascade fournissent beaucoup de fourrage créatif à un artiste talentueux pour créer des œuvres d'art émouvantes. Qu'il s'agisse d'utiliser une approche de style gestuel lâche qui utilise un travail de lignes fines pour créer l'impression de pics et de vallées s'estompant au loin, ou des lignes audacieuses et des couleurs vives pour donner l'effet de panneaux d'affichage peints à la main, ces pièces créatives démontrent le potentiel de l'alpinisme. scènes pour faire des tatouages frappants.
Les pièces suivantes sont d'excellents exemples de ce qui est possible lorsqu'un artiste aborde un design avec une méthode moins que réaliste.
3. Encre de montagne Dotwork
Les montagnes, avec leur potentiel infini de profondeur et de couches, font des sujets parfaits pour la méthode de tatouage par points, et voici quelques excellents exemples.
Dans cette grande pièce, un niveau incroyable de détail et de profondeur est créé à l'aide d'une application impressionnante de minuscules pointillés qui témoigne à la fois de l'habileté et de la patience de l'artiste.
Cette pièce utilise un travail de pointillé subtil ainsi que des lignes précises dans les hachures pour créer une scène de montagne qui rappelle les lithographies du XIXe siècle et complète parfaitement le travail de script existant dans ce tatouage de poitrine.
Ici, une approche plus abstraite est adoptée, avec l'alternance de tons dans les montagnes géométriques créées à l'aide d'un travail de pointillé dense qui finit par s'estomper en un espace négatif au sommet du tatouage.
Ce tatouage propre est exécuté en utilisant un travail de ligne limité et un ombrage en pointillés en conjonction avec une utilisation éclairée de l'espace négatif et un placement intéressant à l'intérieur du biceps.
Il existe de nombreuses façons de créer les tons sombres et clairs qui produisent la profondeur qui rend les tatouages intéressants. Lorsque vous utilisez de l'encre de couleur, cet effet est obtenu en mélangeant différentes couleurs avec du blanc et du noir pour créer la variété de tons qui créent l'impression d'objets apparaissant à différentes distances. Dans les tatouages noirs et gris, cela se fait généralement de la même manière en créant une progression de tons gris et en les ombrant pour créer de la profondeur.
Une tendance croissante au cours des dernières années dans le monde du tatouage est l'utilisation du pointillé pour créer cette variation de tons. Le pointillé, ou travail par points, est la méthode consistant à appliquer des couches denses de points simples pour créer un design cohérent. Les différentes densités de ces points uniques peuvent créer la variation de tons qui fait ressortir un tatouage. Cette technique, lorsqu'elle est appliquée de manière experte, peut créer des tatouages qui rappellent les lithographies gravées à la main.
4. Tatouages surréalistes de montagne
Les tatouages suivants sont d'excellents exemples de ce qui est possible lorsqu'un artiste talentueux adopte une approche surréaliste des tatouages inspirés de la montagne.
Dans cette pièce, l'artiste utilise des styles contrastés - réalistes dans les motifs de la casquette et de la chemise, avec une interprétation plus surréaliste d'un horizon de montagne remplissant le visage - pour créer un tatouage unique qui traduit parfaitement l'importance des montagnes pour le porteur.
Cet artiste utilise une approche réaliste pour créer les différents éléments de cette scène forestière, tandis que la composition décousue incorpore ces éléments dans un tatouage onirique qui rappelle une peinture surréaliste, noire et grise.
C'est un excellent tatouage qui montre comment un concept simple peut prendre vie avec l'aide d'un artiste talentueux et une utilisation intelligente de la couleur, de l'encre noire et de l'espace négatif.
Cette pièce, sans aucun doute un hommage au temps du porteur sur les pistes, utilise une application de couleur qui rappelle les aquarelles, ainsi que des lignes noires audacieuses pour créer le contour qui définit ce tatouage de montagne rêveur.
Ici, nous examinerons quelques tatouages qui adoptent cette approche surréaliste pour interpréter ces puissants symboles de liberté, le monde naturel et la place de l'homme dans celui-ci.
Comme nous l'avons vu, les tatouages ne sont limités que par l'imagination et les compétences de l'artiste, ce qui signifie que presque tout est possible avec le bon tatoueur. Être surréaliste, c'est contenir des éléments qui peuvent être difficiles à interpréter, ayant une qualité onirique qui peut mélanger des concepts apparemment disparates dans un art puissant. Salvador Dali et Pablo Picasso sont probablement les artistes les plus célèbres de cette école de rêve et leurs œuvres sont parmi les meilleurs exemples du style.
Les tatouages surréalistes sont devenus de plus en plus populaires ces dernières années, car les limites de ce qui est considéré comme possible avec cet ancien débouché artistique sont continuellement brisées par certains des meilleurs artistes de l'industrie, comme Pietro Sedda de Barcelone et Kelly Doty du Massachusetts.
5. Tatouages inspirés de la peinture de paysage de montagne
Les tatouages suivants utilisent des couleurs vives et une application experte pour créer des paysages de montagne spectaculaires qui seraient tout aussi attrayants accrochés au mur d'une station de ski que sur la peau.
Il s'agit d'une belle pièce qui utilise des couleurs entièrement saturées pour créer parfaitement une scène alpine, avec un pic enneigé, des sommets couverts d'arbres et toute la scène reflétée de manière experte dans les ondulations d'un lac de montagne.
Voici un autre paysage de montagne coloré créé à l'aide d'un dégradé de tons et d'applications d'encre qui donnent à ce tatouage l'impression d'être peint sur la peau : on peut pratiquement voir les coups de pinceau dans la forêt au fond de cet excellent tatouage quart de manche.
Il s'agit d'une pièce d'avant-bras intéressante qui utilise de l'encre noire, bleue et blanche pour créer une scène de forêt qui se distingue par la façon dont l'artiste a incorporé de l'encre blanche afin de rétro-éclairer les arbres, améliorant ainsi la définition de ce tatouage.
Pour certaines personnes, une sensibilité classique est ce qu'elles recherchent dans leur art corporel. Les gens ont recréé le monde qui les entoure depuis que les premiers humains ont dessiné des animaux sur les parois des grottes il y a des millénaires et nous continuons cette tradition à ce jour. Presque tous les artistes célèbres, de toutes les écoles et de tous les styles, ont utilisé des paysages naturels comme sujet, et cela a du sens. Les niveaux de détail qui peuvent être atteints dans ces pièces complexes donnent aux artistes suffisamment d'espace pour créer des mondes entiers sur toile.
Une fois de plus, ces conceptions affichent le potentiel infini des scènes alpines pour créer des tatouages vivants et accrocheurs. La variation subtile des couleurs, les opportunités de créer différentes couches et impressions de profondeur et la variété de styles qui peuvent être utilisés, tout fonctionne ensemble pour fournir aux artistes le sujet parfait pour ces tatouages.
6. Tatouages de montagne et de vagues
Voici quelques superbes designs qui incorporent les éléments contrastés des vagues et des montagnes pour créer des tatouages significatifs.
Dans cette pièce exceptionnelle, l'artiste utilise plusieurs techniques différentes - eau bouillonnante stylisée, silhouettes d'arbres réalistes et montagne simplifiée - pour capturer parfaitement la variation de l'environnement alpin et en même temps montrer leur gamme de compétences.
C'est une pièce intéressante qui utilise des lignes fines et un espace négatif pour créer les vagues qui s'écrasent contre les montagnes, et bien que le concept soit solide, cette pièce souffre de lignes tremblantes et d'une application incohérente.
Cette pièce utilise des nuances noires et grises nettes ainsi qu'un espace négatif pour créer cette scène d'inspiration japonaise qui met en valeur la nature contrastée de l'océan et des montagnes.
7. Tatouages de montagne noirs et gris
Ces conceptions démontrent ce qu'un artiste talentueux peut faire avec un sujet significatif et une palette de couleurs limitée.
Cette pièce épurée, noire et grise utilise une variété de tons et d'ombrages, ainsi qu'un espace négatif expert, pour créer une représentation simplifiée d'une scène de montagne, avec des sapins et un ruisseau qui rappelle l'art de la bande dessinée.
Ici, l'artiste adopte une approche sobre d'une scène de montagne, en utilisant une légère gradation d'encre noire pour créer un effet de coup de pinceau qui rappelle les aquarelles japonaises de la période Muromachi du 14ème siècle.
Dans ce superbe tatouage sur le ventre et la poitrine, l'artiste utilise un nombre limité de lignes audacieuses pour créer le contour de la montagne ainsi que les éclairs déchiquetés, tandis qu'une utilisation plus subtile du lavis gris et de l'ombrage fouet est utilisée pour donner ce pic imposant profondeur, créant un tatouage plus dynamique.
L'artiste utilise ici de l'encre noir et blanc avec un espace négatif pour augmenter le contraste et créer les couches alternées qui donnent à cette pièce une impression de profondeur étonnamment détaillée tout en conservant la définition.
Il y a peu de choses qui transmettent un sentiment d'intemporalité et maintiennent une sensibilité classique comme le fait la photographie en noir et blanc. Qu'il s'agisse d'une subtile gradation de tons ou d'un contraste saisissant, ce médium artistique semble parfaitement adapté pour transmettre un sentiment dramatique difficile à égaler en couleur. Il est intéressant de voir comment les objets du quotidien peuvent prendre une signification plus profonde lorsqu'ils sont photographiés en noir et blanc par rapport à une image similaire capturée en couleur.
Les tatouages ne sont pas différents. Bien qu'il n'y ait aucun doute sur l'attrait des couleurs vives et vibrantes dans certains styles de tatouage, l'effet dramatique du noir et du gris est indéniable. La gradation douce des tons qui peut créer de la profondeur ainsi que la capacité de créer un noir entièrement saturé et d'augmenter le contraste dans une pièce sont parfaitement utilisées dans les tatouages de montagne. Les pics majestueux et les rivières ambling sont le sujet parfait pour ces tatouages propres.
Les montagnes fascinent l'homme depuis la nuit des temps et ces sommets accidentés ont été le théâtre d'innombrables drames, tant dans le mythe que dans la réalité. Dans la tradition grecque antique, le mont Olympe - la plus haute montagne de la nation insulaire - était considéré comme la patrie des dieux, avec une myriade d'histoires et de mythes racontés sur les voyages périlleux des héros et des méchants se déroulant sur ce sommet escarpé.
En Nouvelle-Zélande, le peuple Taranaki a basé sa vie entière autour de son mont sacré Taranaki. Non seulement ils tirent leur subsistance des rivières et des ruisseaux qui descendent de la montagne, mais cela joue également un rôle essentiel dans le mythe de la création qui sert à définir leur mode de vie.
Dans les temps plus modernes, les montagnes sont devenues des obstacles et un désir intense de surmonter les obstacles, à la fois physiques et mentaux. Alors que ces caractéristiques massives sont si communément considérées comme immobiles et insurmontables, pour d'autres, elles représentent un test que la vie a placé sur leur chemin.
Pour d'autres encore, les montagnes représentent une libération du train-train quotidien de la vie quotidienne dans le monde moderne. Cette terre de hauts sommets et de forêts tentaculaires inspire la nostalgie d'une époque plus simple où la nature fournissait tout ce dont un homme avait besoin, et pour certains voyages réguliers dans la nature sauvage, il était nécessaire de rester sain d'esprit.
Quelle que soit la signification symbolique que les individus attribuent à ces caractéristiques géologiques majestueuses, il ne fait aucun doute que l'ancienne fascination de l'homme pour les montagnes suscite toujours des émotions profondes et ces hauts sommets continuent de faire des tatouages dramatiques.
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