Top 77 des idées de tatouage aztèque (Guide d'inspiration 2021)

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Les Aztèques fonctionnaient selon un système de structure, de rituel et de superstition qui incluait le tatouage dans le cadre de la vie quotidienne. Le tatouage aztèque était important pour leur incroyable culte du soleil et leurs expositions d'art et de culture.

L'imagerie aztèque a développé une variété de conceptions, de motifs et de motifs complexes axés sur la répétition et le développement de formes, de motifs et de structures géométriques, et ce style s'est propagé à la culture contemporaine du tatouage.

Le design aztèque est presque toujours gravé en noir et gris richement détaillé et cherche à offrir les aspects de pierre de leurs anciennes villes et totems, ainsi qu'à célébrer des guerriers, des femmes et des images de force et d'esprit de bravoure, comme Aztec Eagle Tattoo.

Lisez la suite pour un aperçu de la civilisation aztèque et des 77 meilleurs dessins de tatouage, avec une gamme de tatouages époustouflants dans une gamme d'emplacements et de degrés de détail.

1. Tatouages de caractéristique de totem animal aztèque

C'est génial. J'adore l'image globale du faucon divisée en sections puis affichée sous la forme d'une variété de différents motifs aztèques populaires. La conception en fait un tatouage d'avant-bras intérieur vraiment unique, bien soutenu par un ombrage et un travail de ligne habiles.

Les principaux symboles animaux de la culture aztèque comprenaient les plus proches des gens tels que les jaguars, les ours, les singes, les grenouilles et les aigles. Les animaux agissaient comme des totems pour la personnalité et le comportement des peuples aztèques. Ces motifs sont fréquemment récurrents à la fois pour la culture du tatouage et pour l'art d'Amérique centrale au sens large.

L'aigle aztèque, le jaguar et l'ours, par exemple, sont des symboles de bravoure et de force féroces - des caractéristiques extrêmement importantes pour une tradition guerrière - tandis que les singes et les grenouilles étaient populaires pour leurs personnalités plus joyeuses.

2. Idées de tatouage de guerrier aztèque

Ce tatouage ressemble à un croisement entre une telenovela et la route d'El Dorado. Les symboles aztèques de cette pièce sont brillants; beau chef guerrier, jaguar noir tacheté, temples antiques et jungle. L'artiste fait preuve de maîtrise dans les nuances de noir et de gris dans l'ensemble de cette pièce, jusqu'à la nuance du pied de la demoiselle. C'est une pièce exceptionnelle d'art corporel croisé aztèque/latinx.

Joli tatouage. Cette pièce met un redoutable chef guerrier au sommet d'un motif de conception simple et complexe dans le style aztèque. L'utilisation de lettres noires nettes pour mettre en valeur les tatouages du chef est excellente, tandis que les nuances contrastées et la qualité labyrinthique du motif sont également cool. Lorsque cette pièce s'installera, elle s'adaptera également bien aux autres tatouages aztèques du sujet.

Il s'agit d'un tatouage de grand réalisme mettant en vedette un guerrier aztèque en coiffe traditionnelle. Il contraste bien avec l'image circulaire noire/zéro fortement modelée et le tatouage d'estomac de singe stylisé. Ce sont tous des styles d'art corporel clairement différents, liés intelligemment par un thème et une exécution de qualité.

La culture aztèque vénérait les actes de leurs guerriers, de nombreux types d'art corporel de bon augure célèbrent la bravoure et l'habileté au combat. Le fier et noble guerrier aztèque est un thème récurrent dans la conception de tatouages aztèques contemporains - ils présentent le guerrier aigle robuste et beau coiffé prêt à mourir au combat pour son peuple, ou le chef aztèque plus âgé sur le point de dispenser la sagesse.

3. Conception de tatouage de femmes aztèques

Ceci est un tatouage abstrait aztèque magnifiquement exécuté d'une femme. L'artiste a créé une superposition de motifs noirs et d'ombres grises pour masquer partiellement la beauté de la femme, puis a utilisé d'autres ombrages flous pour incorporer ce tatouage dans d'autres travaux qui l'entourent.

Une belle femme Latinx avec une coiffe à plumes aztèque devant un énorme disque de pierre. C'est un tatouage génial - vraiment comme la façon dont la coiffe et le disque se combinent pour ne faire qu'un, tandis que l'artiste a fait un excellent travail en vous faisant voir double pour les yeux des dames, comme s'il y avait eu quelques tequila supplémentaires consommées.

Les femmes aztèques étaient tout aussi féroces, courageuses et brillantes que leurs homologues masculins. Elles sont souvent représentées dans l'art du tatouage Latinx contemporain comme des femmes belles mais fortes, avec des cheveux flottants et un air mystique et/ou dangereux.

4. Idée et application de tatouage de poitrine aztèque

Ce superbe tatouage montre une belle esthétique aztèque à la fois sur la poitrine et sur la demi-manche correspondante du biceps. L'art corporel le plus récent est exceptionnellement ombré - l'artiste a été en mesure de fournir habilement des différences clairement définies entre la pierre taillée en statue et la pierre brute laissée pour rejoindre les autres tatouages du sujet. Ce tatouage bénéficie également d'une forte utilisation de l'espace négatif dans les vrilles enfumées qui traversent la statue, ce qui crée un contraste pâle avec le gris.

D'accord, c'est comme l'un de ces films Disney en pâte à modeler présentés sous forme de tatouage. C'est grand, audacieux et brillamment gravé. La maîtrise absolue de l'espace négatif de ce tatouage est difficile à expliquer, alors regardez attentivement la manche du bras et demandez-vous : combien de fois avez-vous vu ce type de travail exécuté ? Ce n'est pas très souvent. En outre, les accessoires de l'image du disque solaire sur la poitrine et les couches d'équilibrage latérales du motif circulaire en pierre ont frappé l'ombrage gris.

Il y a des détails impressionnants entassés dans ces magnifiques dessins de tatouage de poitrine aztèque en niveaux de gris. Les éléments d'un large bloc, des œuvres d'art de style pierre par opposition aux humains et aux animaux de style plus réaliste, tandis que l'importance du disque solaire est dénotée par des effets de pierre nets, finement détaillés et précis.

5. L'ancien disque solaire aztèque

Ce tatouage solaire aztèque efficace repose sur un travail de ligne robuste pour transmettre des images - on dirait presque qu'il a été creusé avec une aiguille épaisse puis recouvert de morceaux d'encre blanche. Il a l'air grossier et rustique, mais étant donné la façon dont il est cohérent tout au long, cela semble être par conception plutôt que par mésaventure.

Bienvenue dans l'excellent guide du tatoueur en Méso-Amérique. En bas, vous verrez la glorieuse ruine de Chichen Itza tachetée de soleil, tandis qu'à votre droite se trouve le guerrier prototypique en coiffe. N'est-il pas un beau garçon ? N'oubliez pas de vous arrêter à la boutique de cadeaux où vous pourrez être impressionné par une représentation techniquement brillante du soleil aztèque. S'il vous plaît, évitez d'essayer d'attraper la colombe!

Il s'agit d'un tatouage de jambe mouvementé avec d'excellents exemples d'œuvres d'art aztèques préférées. L'ombrage de cette pièce est bien soutenu par l'utilisation d'encre blanche pour créer des reflets inhabituels à l'intérieur du disque solaire. C’est une méthode unique pour faire ressortir diverses boucles et points. L'utilisation du temple aztèque traditionnel au sommet de l'œuvre d'art est un placement intelligent, tandis que le travail d'ombre équilibrant de chaque côté de l'image principale crée de jolis effets de pierre craquelée.

Tout comme la civilisation égyptienne antique, le dieu soleil était très important à adorer pour l'empire aztèque. C'était littéralement le centre du calendrier aztèque et responsable de la fourniture de la vie.

Le soleil aztèque était également au cœur de l'utilisation zélée du sacrifice par la tribu, en particulier en période de conflit ou de troubles. L'opposé du soleil aztèque était Tezcatlipoca, le dieu aztèque de la constellation de la Grande Ourse et du ciel nocturne.

Comme le montrent ces exemples d'idées de tatouage solaire aztèque, il occupe toujours une place centrale même dans les descriptions contemporaines du tatouage tribal.

6. Petit art aztèque

Ces petites idées de tatouage aztèque montrent un peu plus de portée que certains de leurs homologues. Bien sûr, les thèmes centraux sont là - le soleil, l'art de la pierre et les guerriers - mais la façon dont ils sont représentés a tendance à être un peu différente.

Le noir uni dans la conception du tatouage Aztec Eagle, ou le placement mouvementé sur le cou de la référence à Quetzalcoatl -la divinité du serpent à plumes, qui figurait également dans la culture du tatouage maya - sont de bons exemples s'éloignant de l'illustration noire et grise à grande échelle.

7. Conceptions de tatouage de crâne

La société aztèque - qui a prospéré sur l'éthique du guerrier ainsi que sur des quantités massives de superstition et de chamanisme - il y aura beaucoup de crânes. Ces tatouages entrent en grande partie dans cette dernière catégorie, comme peuvent en témoigner la coiffe portant des crânes de chef aztèque, de guerrier et de morts mystiques.

8. Tatouages au dos aztèques

Un mélange enivrant de tatouage traditionnel de style aztèque fusionné avec l'écriture chicano moderne. Les détails des éléments d'arrière-plan sont des tropes aztèques populaires tels que le temple, le guerrier et l'art à motifs entrelacés. Les images centrales et focales sont les polices Chicano à espace zéro, évidées et sans tache qu'elles poussent vers l'avant sur le fond gris occupé.

Ces tatouages sur le dos uniformément massifs démontrent l'engagement envers un travail d'ombrage noir et gris complexe et de qualité. Ces exemples sont riches en détails et en temps passé dans le fauteuil du tatoueur. Ils sont un témoignage remarquable de l'engagement du tatouage.

Certains de ces exemples montrent à quel point le style d'art corporel traditionnel aztèque s'harmonise étroitement avec le style de tatouage chicano plus moderne qui s'est développé dans le système pénitentiaire du sud des États-Unis.

9. Idées de tatouage à manches et à demi-manches

Ces représentations de manches et de demi-manches sont incroyablement riches en détails et en personnalité. Ils sont vraiment l'idée maîtresse du tatouage traditionnel de style aztèque. Ces pièces prennent les éléments importants - les guerriers, le symbolisme, les effets de pierre ou le soleil - et les associent à des motifs élaborés de manches mi-longues ou pleine longueur.

10. Art de pierre de la tribu aztèque

Les temples, les logements, les totems vénérant toutes les créatures, de l'aigle aztèque à la divinité du serpent à plumes, étaient au cœur de la vie de la tribu aztèque. Presque tout leur tatouage d'ombrage en niveaux de gris a des liens avec la maçonnerie qui sous-tend la culture remarquable du féroce peuple aztèque.

11. Conception tribale aztèque traditionnelle

Un tatouage d'épaule et de poitrine bien gravé. L'artiste a intelligemment utilisé l'espace négatif pour dessiner de larges lignes d'encre noire remplie d'ombres afin de combiner et de compenser le guerrier crâne ombragé plus détaillé et intensément gris et le soleil aztèque traditionnel.

La conception de tatouage de style aztèque moderne utilise des techniques et des styles d'application très similaires à ceux de l'art corporel polynésien. C'est un engagement fort envers le motif, la répétition et l'utilisation de l'espace négatif dans la création de design.

12. Pièces inachevées

J'ai gardé cette gamme de pièces inachevées à l'intérieur de la galerie, car elles font un travail formidable en montrant à quel point le temps, les efforts et les compétences de conception sont consacrés à l'exécution d'une idée de tatouage aztèque de mauvais cul. Ceux-ci sont à divers stades d'achèvement - ils ont déjà pris énormément de temps et d'efforts, avec beaucoup plus de temps sur la chaise à venir.

FAQ sur le tatouage aztèque

Les Aztèques avaient-ils des tatouages ?

Les Aztèques fonctionnaient selon un système de structure, de rituel et de superstition qui incluait le tatouage dans le cadre de la vie quotidienne.

Le tatouage aztèque était une partie importante de leurs étonnantes expositions d'art et de culture, développant une variété de conceptions, de motifs et de motifs complexes axés sur la répétition et le développement de formes, de motifs et de structures géométriques.

Le style artistique expressif des Aztèques était basé sur leur passion d'éviter la mort et de vaincre le désastre, ce qui explique en partie pourquoi les Aztèques ont consenti des sacrifices à un niveau sans précédent.

De nombreux motifs aztèques fondamentaux sont encore intégrés au tatouage Latinx moderne dans le sud des États-Unis, au Mexique et en Amérique latine centrale.

Que signifient les symboles aztèques ?

Différents tatouages aztèques ont reçu des significations reflétant des éléments clés de la vie quotidienne. Par exemple, le soleil est une partie sacrée récurrente et extrêmement importante du tatouage aztèque qui symbolisait le don de la vie et était au cœur de tout, comme la religion, les cultures et le calendrier aztèque.

D'autres symboles aztèques clés comprenaient des animaux proches des Aztèques tels que des jaguars, des ours, des singes, des grenouilles et des aigles. Les animaux agissaient comme des totems pour la personnalité et le comportement des peuples aztèques.

Le symbolisme aztèque vénérait également les actes de grands guerriers, de nombreux types d'art corporel de bon augure célébraient la bravoure et l'habileté au combat.

Les Aztèques portaient également un langage visuel semblable aux hiéroglyphes égyptiens qui ont été incorporés dans leur pratique du tatouage.

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