Les 40 albums essentiels à posséder en vinyle

Aidez le développement du site, partageant l'article avec des amis!

Dresser une liste des albums essentiels à posséder en vinyle est non seulement impossible, c'est extrêmement stressant. J'ai fait au moins 30 variations; ajouter des albums, en retirer d'autres, réarranger des morceaux ou changer complètement d'avis et le reprendre par le haut.

Il y aura certainement des prises controversées, et il y a une multitude de genres, de disques et d'artistes qui n'ont pas été sélectionnés, mais je n'ai qu'une paire d'oreilles, un palais personnalisé et un délai serré.

Avant de jeter un œil à la liste, voici quelques règles : elles ne sont pas dans un ordre particulier, il n'y a pas de performances live ou de compilations, pas plus d'une apparition d'un artiste, et l'album doit physiquement bien sonner sur vinyle. Je suis arrivé jusqu'ici, mais maintenant j'ai besoin d'un verre et de m'allonger.

1. Paul Simon - Graceland (1986)

C'est mon album préféré. Je me souviens avoir dansé dans le salon avec une véritable boom box et un énorme casque d'écoute Le garçon dans la bulle, Des diamants sur les semelles de ses chaussures, et Tu peux m'appeler Al, imaginant le clip avec Chevy Chase.

De tous les albums de mon père, Graceland est mon préféré, à la fois pour sa portée et son pur plaisir. Que ce soit le Ladysmith Black Mambazo Orchestra chantant parfaitement ensemble, ou les incroyables musiciens de session sud-africains impliqués dans sa création, Graceland est un album fantastique et un incontournable pour tout mélomane.

2. Led Zeppelin - IV (1972)

Vaste, décadent et puissant, le quatrième album studio sans titre de Led Zep est leur meilleur. Il comporte une petite chansonnette appelée Stairway to Heaven, le sexuellement chargé Chien noir, Mordor LOTR-style La bataille de jamais plus, et épique Houblon brumeux des montagnes.

La plupart des groupes de superstars n'ont pas quatre chansons aussi bonnes que celle-ci dans toute une carrière, encore moins sur un album. Maintenant, s'il vous plaît excusez-moi, j'ai 7,5 minutes à tuer en écoutant Escalier…

3. Nas - Illmatique (1994)

Nas était un jeune de 17 ans encore au lycée lorsque son premier album Illmatique chuté. Le disque est largement considéré comme l'un des plus grands albums de rap de tous les temps (il est fermement dans mon top trois) et a été annoncé comme l'un des enregistrements de 2022 sélectionnés pour être inclus dans le National Recording Registry.

Cela a fait de Nas une star et a ramené l'attention sur la côte est après la domination du gangster rap dans l'ouest.

4. Michael Jackson - Thriller (1982)

Vous ne pouvez pas faire une liste d'albums vinyles essentiels sans Michael Jackson, et Polar est tout tueur, pas de remplissage. C'est décevant la façon dont les choses se sont terminées pour le roi de la pop, mais Polar nous rappelle que nous avons eu la chance d'entendre le génie de Michael Jackson.

Il y a une raison pour laquelle c'est l'album le plus vendu de tous les temps.

5. Les Clés Noires - Thickfreakness (2003)

Ce mastodonte vivant et respirant de l'Ohio a fait sortir en masse les hipsters de leurs garages. Les tambours à pistons de Patrick Carbery - qui ont posé les morceaux sur huit pistes en 14 heures - sont un clin d'œil pour les coups de hache et de pédales sales du chanteur/guitariste Dan Auerbach, tandis que ses paroles grondent comme s'il creusait dans le le canapé se plisse à la recherche de monnaie.

J'ai vu les Black Keys en concert lors de la tournée de cet album - c'était de la sueur, de la barbe et de la bière. Je jure que je ne pouvais pas entendre de la merde sauf pour Libérez-vous pendant une semaine après.

6. Sade - La vie de diamant (1984)

Honnêtement, vous pouvez choisir l'un des six albums de Sade pour cette liste, mais pour le mien, ce doit être leurs débuts La vie du diamant. Fusionnant la soul avec des éléments de R&B et de jazz, il contient un peu de tout ce qui est génial dans la musique des années 80.

Opérateur lisse et Accroche-toi à ton amour sont des compositions incroyables, avec la voix de Sade Adu complètement envoûtante.

7. Beach Boys - Sons d'animaux (1966)

Ces jours-ci, vous pourriez libérer ce cérébral Les garçons de la plage album en disant: "Il y a des chèvres sur la couverture", et faites une campagne de meme badass.

Sons d'animaux a révolutionné la musique d'enregistrement, même si personne en 1966 ne semblait heureux d'y dépenser son argent, étant donné qu'il était très différent des 10 albums des Beach Boys précédents.

Ce n'est que lorsque le Royaume-Uni s'en est emparé que la production et l'ingénierie du son du Sons d'animaux Le disque a obtenu le respect qui lui est dû, et tout le monde s'est rendu compte que la musique était aussi géniale.

8. Marvin Gaye - Que se passe-t-il (1971)

1971 Ce qui se passe est sans doute le plus grand album de tous les temps, quel que soit le genre. Pierre roulante l'a placé en tête de leurs 500 plus grands albums, et pour une bonne raison.

Ce qui se passe est un album concept narratif qui raconte l'histoire du retour d'un homme du Vietnam. Si vous n'êtes pas familier avec l'éclat, la douleur et la tragédie de Marvin Gaye, prenez 53 minutes de votre journée pour regarder ce documentaire. C'est du temps bien dépensé.

9. NWA - Tout droit sorti de Compton (1988)

J'ai marqué ça sur cassette de mon grand frère quand j'allais au lycée (de l'autre côté de la merveille de 90 minutes se trouvait 2 Live Crew). Une décennie de plus que moi, il n'a pas dit grand-chose à ce sujet, à part : "Écoute ça et ne le dis pas à maman. Déjà!"

Tout droit sorti de Compton a inauguré l'ère du gangsta rap. Sans NWA, le paysage du rap serait très différent; moins réaliste et brut, moins créatif, nerveux et honnête. Cela n'aurait certainement pas été mieux.

10. David Bowie - L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars (1972)

Bowie a inauguré une nouvelle ère de fusion rock et pop en créant différents personnages dans sa musique et un niveau incroyable de théâtralité dans son travail.

Ziggy poussière d'étoile a aidé à combler le fossé entre la culture hippie en déclin et le rock de stade avec une scène musicale en plein essor où le spectacle était tout aussi important que la musique.

11. Lauryn Hill - La mauvaise éducation de Lauryn Hill

Elle a peut-être déraillé, mais Lauryn Hill est toujours l'une des plus grandes chanteuses que j'ai eu le plaisir d'entendre en direct. Bien qu'il soit très peu probable que cela se produise de si tôt, je peux toujours mettre cet album et me rappeler à quel point elle est talentueuse.

Un melting-pot de hip-hop, de soul, de R&B et de pop, La mauvaise éducation de Lauryn Hill est un record phénoménal d'un artiste unique en son genre.

12. Bob Dylan - Blonde sur blonde (1966)

Ne pas être en mesure d'intégrer un album de compilation des plus grands succès est le plus difficile ici. Légende folk, artiste visuel et embouteilleur de bourbon, Bob Dylan est non seulement brillant mais aussi prolifique.

N'importe lequel des 10 albums studio, live ou de compilation pourrait prendre cet espace, mais pour une qualité pure de bout en bout, son septième album studio blonde sur blonde peut-être le meilleur.

13. Outkast - Stankonia (2000)

"Ce sont des individus au talent menaçant" - Cee Lo Green

Outkast Stankonia a pris de la musique rap et a jeté le livre de règles. Ils ont transformé le hip-hop en quelque chose d'interplanétaire (et le Sud en bastion), où la liberté d'expression, l'innovation musicale et le pur plaisir se sont mêlés aux bangers du rap traditionnel et aux luttes quotidiennes.

14. Daft Punk - Souvenirs à accès aléatoire (2012)

Je ne suis pas vraiment un gars de la musique dance, mais Daft Punk est cool, que les casques soient ou non. Si vous jetez cela sur les Technics (attention, il est difficile d'obtenir une forme non collectionnable), les choses se passent plutôt bien.

Le vlog cool de Twan sur le making of Mémoires à accès aléatoire - L'album de Daft Punk le plus acclamé par la critique enregistré au cours des quatre dernières années - vaut bien une montre pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur cet album en tête des charts qui nous a donné le succès massif Être chanceux.

15. Miles Davis - Genre de bleu (1959)

La grande musique de jazz est faite pour être appréciée sur vinyle, et Sorte de bleu est le plus grand de la musique jazz. Mettez-le sur votre lecteur, installez-vous et laissez Miles vous emmener ailleurs pendant un moment.

Découvrez la réalisation de cet album classique en regardant ce fantastique documentaire (excuses pour l'apparition de Bill Cosby).

16. Radiohead - Kid A (2000)

Je vais être franc : JE NE SUIS PAS un gars de Radiohead. Je peux apprécier leur musique, sa complexité, sa compétence et sa vision. Mais ce n'est pas mon truc. Je suis désolé.

Ce clip explique brillamment pourquoi Enfant A est si vital et si vivant pour de nombreux fans de musique, quelque chose que je ne pouvais pas exprimer.

17. Kanye West - Ma belle fantaisie sombre et tordue (2010)

Celui-ci peut être un peu controversé, mais c'est Kanye à son apogée artistique. Suite à la mauvaise réception de 808 et chagrin d'amour (un album sous-estimé et mon deuxième album préféré de Kanye) et confronté à des problèmes dans sa vie personnelle, Kanye a frappé les studios du monde entier et a créé un chef-d'œuvre.

Toutes les lumières. PUISSANCE. Fuyez. Jeu de blâme. Monstre. Cet album regorge non seulement de succès, mais présente certains des meilleurs vers de rap que Nicki Minaj et Rick Ross aient jamais craché.

C'est un rappel d'une époque où Kanye était le centre du monde pour ses capacités musicales et non pour sa vie privée.

18. Björk - Poste (1995)

Un autre choix avec lequel certains pourraient ne pas être d'accord, mais Poster est un album exceptionnel de la déesse islandaise Bjork.

Il est difficile de décrire à quoi ressemble cet album, mais si vous imaginez chaque genre de musique cuit dans un gâteau et surmonté de la fascinante soprano de Bjork comme glaçage, alors vous avez Poster.

Bien que connu pour avoir engendré le single à succès It’s Oh si calme, il y a beaucoup plus dans cet album.

19. Wu-Tang Clan - Entrez dans les 36 chambres du Wu-Tang (1993)

Le premier album studio du New York Collective est un classique glacial. Wu-Tang Clan s'est annoncé avec la fanfaronnade signature du gangsta rap, plus une fusion de beats de rechange de la RZA enfilés avec des échantillons de Kung Fu.

Neuf voix et perspectives distinctement différentes du centre-ville de New York peuvent être entendues, toutes avec un flux lyrique incroyable et une volonté d'expérimenter avec les rythmes, le tempo et la personnalité.

L'album a donné naissance au groupe hip-hop le plus rentable de tous les temps et a inauguré une ère de production de marchandises, de films et de musique qui voit toujours le groupe actif et innovant aujourd'hui.

20. Fleetwood Mac - Rumeurs (1977)

Les Rumeurs L'album de Fleetwood Mac a montré que de grandes quantités de drogue, de sexe et d'alcool, et des ruptures relationnelles (il y avait deux couples dans le groupe qui se sont séparés avant l'enregistrement), pouvaient être excellents pour la créativité.

Rumeurs vendu plus de 10 millions d'exemplaires au cours du seul premier mois, tandis que les singles Suis ton propre chemin, Rêves, Vous faites l'amour amusant, et Ne vous arrêtez pas tous ont fait le top 10 des charts américains.

Le dysfonctionnement n'a jamais sonné aussi bien.

21. Prince et la Révolution - Purple Rain (1984)

Bien que le film ne résiste pas tout à fait, l'album reste un banger absolu qui mélange power-pop, guitares déchiquetées, funk et influences psychédéliques dans une tracklist presque parfaite. C'est Prince au sommet de ses pouvoirs.

Jeu, chemisiers.

22. The Clash - L'appel de Londres (1979)

L'appel de Londres C'est ce qui se passe lorsqu'un groupe punk développe sa musique en une force qui reflète l'incertitude, l'angoisse et la désaffection de toute une génération. Londres était un gâchis en 1979, avec l'héroïne, le chômage, les tensions politiques, sociales et raciales déchirant la ville (et toute la Grande-Bretagne).

Alors que leur son punk classique était encore évident, le troisième album de The Clash a exploité des éléments de reggae, de roots, de rock, de ska et de heavy metal dans une soupe de morceaux puissants, politiquement et socialement conscients.

23. Les racines - Les choses s'effondrent (1999)

The Roots (oui, Jimmy Fallon's Band) a prouvé que vous pouviez faire un album de hip-hop tueur avec un groupe live. Les choses s'effondrent est un album socialement conscient qui trouve encore une résonance avec le set de gangsta rap et les b-boys old school, ce qui à l'époque était difficile à réaliser.

Il présente la dextérité lyrique de Black Thought et la livraison du boxeur, mélangés à une excellente production et à des invités spéciaux comme Mos Def, Erika Badu, Jill Scott, Eve et Dice Raw.

24. Confiture de perles - Vs. (1993)

Pearl Jam, avec Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains et des groupes moins connus tels que Mudhoney et Temple of the Dog, ont apporté le son grunge de Seattle au reste du monde. Après le succès commercial de leurs débuts Dix, Pearl Jam a choisi de mélanger un rock plus dur et plus agressif avec la gamme vocale emblématique d'Eddie Vedder sur leur deuxième album.

Ils ont évité de sortir des singles malgré une poignée qui aurait certainement fait partie du top 10. Cela reste leur album le plus influent et celui qui a dépassé le grunge dans un autre domaine.

Fait amusant : ils ont écrit La fille dans le bus touristique !

25. Les Beatles - Album blanc (1968)

Un autre groupe où tout leur back catalogue aurait pu figurer sur cette liste, The Beatles Album blanc obtient le hochement de tête. 30 morceaux dont des classiques Retour dans l'USSR., Helter Skelter, Merle, et celui de George Harrison Pendant que ma guitare pleure doucement composent ce double album influent.

26. Pink Floyd - Côté Obscur de la Lune (1973)

Si je ne mettais pas cet album ici, ma sœur me tuerait. Alors que de nombreux contemporains regardaient à l'extérieur, Pink Floyd se concentrait sur l'intérieur de l'esprit avec une ferveur intense et dystopique.

La face cachée de la lune, un peu comme Sons d'animaux, a transformé l'arrangement, la production et l'enregistrement du disque, tandis que la musique elle-même était aussi sacrément bonne à écouter.

Côté obscur a sorti une grande partie des longs instrumentaux et solos pour lesquels Floyd était connu tout en conservant une qualité cinématographique. Leur innovation audio a ajouté les effets sonores que les groupes copient depuis lors.

27. Kendrick Lamar - Bon enfant, M.A.A.D City (2012)

"Ce n'est rien d'autre qu'un truc de Compton."

Je n'ai pas trop de musiciens contemporains sur cette liste (avouons-le, la musique est maintenant faite pour une ère numérique, et je suis considéré comme OLLLLLLD), pourtant Kendrick Lamar est une exception.

Lamar mélange des sensibilités de gangsta de la vieille école avec une production furieusement développée sur cet album concept de passage à l'âge adulte. Pour pimper un papillon peut être un album plus fort, mais je soutiendrai pour toujours que Bon enfant, M.A.A.D. Ville est plus influent et essentiel.

28. Nirvana - Ça ne fait rien (1991)

Je me souviens encore, près de 30 ans plus tard, où j'étais exactement quand j'ai appris que Kurt Cobain était mort.

Si je n'avais pas entendu peu importe, et particulièrement Sent comme de l'alcool d'ados, Je n'aurais pas prêté attention au battage médiatique créé par ce groupe. Il est difficile d'exprimer à quel point peu importe impacté non seulement la musique mais la culture des jeunes.

29. Eric B et Rakim - Payé en totalité (1987)

Le jeu du rap a changé une fois que Rakim a pris Mike et Eric B est monté sur les platines. D'autres rappeurs se sont concentrés sur l'évolution des choses (KRS One), le discours dur (Big Daddy Kane) et l'épidémie de drogue à New York (Slick Rick) - Rakim s'est concentré sur le fait d'être meilleur que tout le monde

Ils ont pris les premiers hip-hop socialement conscients et ont ajouté des éléments de cool qui restent inchangés à ce jour, et nous ont donné Entièrement payé, qui fait toujours partie du top 10 des albums de rap de tous les temps.

30. (Quelle est l'histoire) Gloire du matin ?

Sérieusement, si cet album sortait maintenant - avec tous ces médias avec les autres légendes de la Brit Pop Blur - Internet se serait cassé. Alors que Liam est devenu un conteur épique et un parent divertissant, pendant la majeure partie de leur carrière, les frères Gallagher ont été considérés comme des boutons complets et complets (Noel l'est toujours).

Il n'en reste pas moins qu'à l'exception peut-être des stars de la musique dance telles que Fatboy Slim, The Prodigy et les Chemical Brothers, personne n'a eu un impact plus important sur la musique britannique qu'Oasis tout au long des années 1990, qui s'est propagée à la pop. -la musique rock aujourd'hui.

31. Metallica - Metallica (L'album noir, 1991)

Alors que les métalleux de la vieille école signalent cela comme le moment où Metallica s'est vendu, en réalité, c'est le groupe qui franchit une nouvelle étape dans son évolution et prouve que la musique plus lourde a sa place dans la culture pop.

L'album regorge de morceaux classiques. Entrez Sandman est une offre de rock de stade de broyage. The Unforgiven une chansonnette sincère. À travers le jamais un rappel du passé de thrash de Metallica. Ensuite, il y a Rien d'autre ne compte, une ballade au pouvoir émotionnel sur l'expression et l'ouverture aux autres.

Cela a peut-être énervé leurs principaux fans, mais Metallica en tête des charts et s'est vendu à plus de 25,2 millions d'exemplaires dans le monde, faisant du groupe le visage du métal moderne et leur faisant gagner plus de fans qu'ils n'en ont perdu.

32. Les bandits de grand chemin - bandit de grand chemin

Waylon Jennings. Willie Nelson. Johnny Cash. Kris Kristofferson. Quatre des plus grandes stars de la musique country ont uni leurs forces sous le nom de The Highwaymen, un supergroupe country.

Le résultat est un fantastique album country hors-la-loi mettant en valeur les qualités distinctes de la voix de chaque homme. Ouvreur Voleur de grands chemins plante le décor d'une collection de reprises country (dont deux originaux de Cash) parfaites pour un road trip à travers les grands États-Unis d'A.

33. Rage contre la machine - Rage contre la machine

Peu de groupes politiques ont réussi à vendre des millions d'albums et à vendre des stades sans s'écarter de leurs convictions comme Rage Against The Machine.

Malgré leur succès, ou peut-être à cause de celui-ci, le quatuor de LA est une force motrice du rock alternatif depuis près de trois décennies. Fusionner le rock avec le rap avant le nu-métal était une chose, Rage a un son distinct grâce aux paroles mordantes du chanteur Zac de la Rocha et au jeu de guitare non conventionnel de Tom Morello.

Rage Against The Machine est un cocktail Molotov de raps percutants, de coups de guitare endommageant le cerveau, de lignes de basse lisses et de percussions percutantes. Je me souviens encore avoir headbangé dans ma chambre pour Tuer au nom de. Bons souvenirs.

34. The Prodigy - Musique pour la génération abandonnée

Avant de devenir des noms familiers avec la sortie de Gras de la Terre, The Prodigy a illuminé les clubs et les raves avec des morceaux de leur deuxième sortie Musique pour la génération Jilted. Le disque est un gros « va te faire foutre » aux nouvelles lois introduites contre la culture rave qui fusionne des éléments de trance, de techno et de jungle.

L'album contient une série d'échantillons éclectiques, tirés de films tels que Star Wars : un nouvel espoir, Poltergeist III, et Smokey et le bandit, sur 13 pistes alimentées par la production de Liam Howlett. Leur loi, Poison, et Les gens du vaudou sont tous des airs énormes, mais pour moi, c'est Pas bon (commencer la danse) qui met en valeur l'éclat de The Prodigy.

35. Division de la joie - Plaisirs inconnus

Les deux albums de Joy Division devraient faire partie de n'importe quelle collection de disques vinyle, mais si vous deviez en choisir un, je penche pour le premier album du groupe de Manchester. Plaisirs inconnus.

Quatre décennies plus tard, cet album reste l'une des plus grandes sorties de tous les temps. Il est responsable de la création du genre post-punk et a influencé presque tous les groupes de rock moderne jamais formés.

Chaque chanson est un hit, de la basse bourdonnante de Peter Hook à l'ouverture Désordre à la voix fracturée du chanteur Ian Cutis sur Elle a perdu le contrôle. Il s'agit d'un album abordant les thèmes de l'angoisse, de l'industrialisme, de l'épilepsie et du chagrin réunis par le baryton peiné de Curtis.

36. Les Rolling Stones - Exil sur Main St.

Enregistré principalement dans une villa en France, le making of de Exil sur Main St. est l'étoffe de la légende. Keith Richards était dans les profondeurs de la dépendance à l'héroïne et Mick Jagger manquait souvent des sessions, mais d'une manière ou d'une autre, lorsque le groupe a réussi à se réunir, ils ont créé de la magie.

Le 10e album des Stones regorge de chansons incroyables qui fusionnent le rock et le blues avec la soul et la country, ce qui en fait sans doute le plus grand disque des Stones.

37. Dr. Dre - La Chronique

Après avoir rencontré le succès avec le groupe de rap gangster NWA, Dr. Dre a prouvé qu'il était un maître de l'art avec la sortie de La Chronique.

Créant le modèle du g-funk, Dre a béni les fans de hip-hop avec un album classique sur les blunts, les années 40 et les femmes séduisantes. Il a également présenté le monde à Snoop Dogg, alors âgé de 18 ans, sur hit Nuthin 'Mais A "G" Thang.

Alors que les paroles posent un problème dans le monde actuel, les rythmes tiennent toujours, Dre cimentant son statut de légende du hip-hop.

38. Amy Winehouse - Retour au noir

Outre Adele, Amy Winehouse est la plus grande chanteuse à sortir des deux dernières décennies. Possédé avec un croon profond et émouvant, vous pouvez ressentir la douleur et le chagrin de Winehouse sur des morceaux tels que Désintox, Intoxiqué, et la magnifique chanson titre Retour au noir.

Une figure troublée qui ne pouvait pas battre ses démons, Retour au noir représente l'héritage de Winehouse - une collection émotionnelle de chansons soul, jazz et pop qui est le plus grand aperçu de sa vie que nous n'aurons jamais. DÉCHIRURE.

39. Bruce Springsteen - L'obscurité au bord de la ville

Vous pouvez mettre n'importe quel nombre d'albums de Springsteen sur cette liste, mais pour le mien, il doit être Darkness on the Edge of Town. Il s'agit d'une exploration de la classe ouvrière en Amérique, avec Springsteen embrassant pleinement son amour du rock and roll.

De l'ouvreur de conduite Terres sauvages au saxo-lourd La terre promise et l'histoire d'un malheureux perdant sur l'album de plus près Darkness on the Edge of Town, ce record de 10 pistes est un chef-d'œuvre convaincant.

Springsteen continuerait à sortir des disques qui se sont mieux classés et ont produit de plus gros succès, mais cela reste une pierre de touche dans sa carrière.

40. Black Sabbath - Paranoïaque

Les parrains du métal, Black Sabbath ont sorti 19 albums en 50 ans de carrière. Choisir leur meilleur n'est pas facile, mais Paranoïaque résiste à l'épreuve du temps. Il n'y a pas de mauvaise chanson dessus, du démoniaque Cochons de guerre à lo-fi Caravane de la planète, cet album met en lumière tout ce qui est incroyable dans ce groupe.

Si vous ne possédez qu'un seul album de métal, assurez-vous qu'il est Paranoïaque.