Les 10 meilleurs films basés sur des livres

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Aujourd'hui plus que jamais, Hollywood recherche des propriétés intellectuelles à adapter dans des longs métrages et des séries télévisées, et tout comme à « l'âge d'or » de l'industrie cinématographique, les livres sont la source de propriété intellectuelle la plus recherchée par les cinéastes. .

Les adaptations du livre au film sont incroyablement populaires. En fait, certains de vos films préférés étaient probablement basés sur des livres ! Bien que cette liste ne soit en aucun cas exhaustive, nous avons inclus certains de nos films préférés et certains des meilleurs films basés sur des livres que nous avons pu trouver, et si votre adaptation livre-film préférée n'est pas ici, sachez qu'il il y a plein d'autres listes là-bas…

1. Le Seigneur des Anneaux (2001-2003)

Bien qu'il s'agisse techniquement de trois films, le réalisateur Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux La trilogie, basée sur le livre du même nom, est l'adaptation la plus exhaustive, la plus chère et la plus immersive d'une série de livres fantastiques (ils ont même eu besoin de quatre écrivains pour l'adapter !). Avec un casting incroyablement talentueux et une équipe qui a travaillé dur pour amener J.R.R. Le roman épique de haute fantaisie de Tolkien à la vie, Le Seigneur des Anneaux la trilogie est n°1 sur notre liste.

Le Seigneur des Anneaux comprend certains des personnages les plus excitants et des performances étonnantes d'Aragorn de Viggo Mortensen, de Gollum d'Andy Serksis, de Gandalf de Sir Ian McKellen et, bien sûr, des hobbits bien-aimés d'Elijah Wood et Sean Astin, Frodo et Sam. Le voyage de la Communauté vers le Mordor pour détruire l'Anneau Unique de Pouvoir est devenu un favori pour beaucoup et a introduit une nouvelle génération dans l'épopée de la haute fantaisie. Si vous n'avez pas encore vu la trilogie (avez-vous vécu sous un rocher ?), c'est définitivement un incontournable, en particulier les éditions étendues.

Considéré comme l'une des "séries de films les plus grandes et les plus influentes jamais réalisées" et remportant 17 des 30 nominations aux Oscars, Le Seigneur des Anneaux trilogie - composée de La communauté de l'anneau, Les deux tours, et Le retour du roi - est aussi apprécié aujourd'hui qu'il l'était à sa sortie, beaucoup de ceux qui ont grandi en lisant les livres affirmant que c'était "exactement comme ils l'avaient imaginé".

2. La rédemption de Shawshank (1994)

D'après le court roman de Stephen King Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank de son recueil de nouvelles de 1982 intitulé Différentes saisons, ce film est l'un des meilleurs. Écrit et réalisé par Frank Darabont, La rédemption de Shawshank met en vedette Tim Robbins et Morgan Freeman dans le rôle d'Andy Dufresne et Ellis "Red" Redding, deux prisonniers du pénitencier d'État de Shawshank.

La rédemption de Shawshank est apprécié pour ses performances étonnantes de sa distribution bien équilibrée, sa cinématographie stellaire du cinéaste acclamé par la critique Roger Deakins et la partition obsédante de Thomas Newman. À ce jour, le film est considéré par beaucoup comme l'un des "plus grands films jamais réalisés" et développe une courte histoire personnelle sur les contemplations d'un homme en une grande rédemption de l'un des hommes les plus intéressants à entrer dans le système pénitentiaire américain.

L'auteur Stephen King a dit La rédemption de Shawshank (de même que Soutenez-moi) est son adaptation cinématographique préférée parmi toutes ses histoires. Darabont fait un travail magistral en adaptant la nouvelle de Stephen King et a depuis adapté d'autres romans de King tels que La ligne verte et La brume.

3. Tuer un oiseau moqueur (1962)

Un classique de la littérature américaine moderne, l'adaptation cinématographique du Southern Gothic de Harper Lee, Tuer un oiseau moqueur, est un phénomène étonnant. Le film présente Gregory Peck dans le rôle emblématique d'Atticus Finch, Mary Badham dans le rôle de sa fille troublante Scout et les débuts sur grand écran de Robert Duvall dans le rôle du tristement célèbre Arthur "Boo" Radley.

Tuer un oiseau moqueur traite de graves problèmes de viol, d'inégalités raciales, de classe, de rôles de genre et de compassion dans le contexte du Grand Sud des années 1930. Peck donne vie au rôle d'Atticus Finch, devenant un héros de l'époque et inspirant les gens à rechercher la justice et le courage alors que d'autres ne le feront pas. Alors que le roman est dans une ligue à part (considéré comme un classique de la littérature), le film adapte fidèlement ses pages, remportant trois des huit prix pour lesquels il a été nominé aux Oscars.

Bien que ce soit certainement le film le plus ancien de la liste (et le seul en noir et blanc), il continue d'être à la hauteur du battage médiatique, nous rappelant que le courage vient de l'intérieur et que la compassion est primordiale si nous voulons vivre en paix avec tous les hommes. .

4. Parc Jurassique (1993)

Un film préféré des fans et bien-aimé qui a déclenché une franchise et créé son propre monde, celui de Steven Spielberg parc jurassique est basé sur un roman du même nom du célèbre auteur Michael Crichton (qui a co-écrit le scénario). Le film est une adaptation intelligente, amusante et intense du matériel source et, comme le roman original, a produit des suites palpitantes.

parc jurassique est l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps et se rapproche certainement du sommet des meilleures listes de Steven Spielberg de nombreuses personnes (peut-être que nous vous l'apporterons un de ces jours). De la partition emblématique de John Williams aux performances excentriques de Jeff Goldblum, Laura Dern et Sam Neill, parc jurassique est une joyeuse balade à sensations qui vous divertit constamment pendant que vous suivez un groupe mixte d'enfants et de scientifiques alors qu'ils se frayent un chemin à travers un dangereux parc à thème rempli de dinosaures affamés et en liberté.

L'une des meilleures parties de parc jurassique c'est qu'il se structure comme un film autonome tout en laissant de la place aux suites d'une manière qui ne laisse pas tomber des points d'intrigue aléatoires, seulement pour attendre les réponses jusqu'au prochain film. À ce jour, il reste un film qui se tient debout tout seul.

5. Pas de pays pour les vieillards (2007)

Parfois, les romans adaptés en longs métrages étaient à l'origine destinés à être des scénarios depuis le début. Ce fut le cas du roman de Cormac McCarthy Il n'y a pas de pays pour les vieillards. McCarthy, connu pour ses romans méridien de sang et La route, a écrit le roman dans un « style d'écriture simple », qui se prête à ses origines en tant que scénario. Finalement, les frères Coen ont adapté le roman en film, trop de succès critique.

Il n'y a pas de pays pour les vieillards est un thriller policier néo-occidental sur un trafic de drogue qui a mal tourné dans le désert du Texas, juste à la frontière des États-Unis et du Mexique. Le film met en vedette Josh Brolin dans le rôle du vétéran de la guerre du Vietnam Llewelyn Moss, Tommy Lee Jones dans le rôle du shérif local Ed Tom Bell et Javier Bardem dans le rôle de l'horrible tueur à gages Anton Chigurh. Le film regorge d'action, de suspense et d'un mystère entourant le mystérieux tueur à gages qui fera parler le public longtemps après le générique.

Tandis que Il n'y a pas de pays pour les vieillards n'est pas le seul roman de Cormac McCarthy devenu long métrage (La route est aussi une adaptation incontournable), c'est l'un des meilleurs, et certainement l'un des meilleurs thrillers du 21e siècle, ce qui en fait l'un des plus gros succès des frères Coen.

6. Petites femmes (2022)

L'histoire inspirante de Louisa May Alcott de quatre jeunes filles atteignant l'âge adulte et trouvant leur place respective dans le monde a été adaptée au cinéma, à la télévision et à diverses autres formes de médias au cours des cent dernières années, mais la prise la plus récente de la scénariste-réalisatrice Greta Gerwig est notre préféré.

Petite femme présente une distribution phénoménale comprenant Saoirse Ronan, Emma Watson, Laura Dern, Meryl Streep et Timothée Chalamet (pour n'en nommer que quelques-uns), avec une direction élégante pour en faire une interprétation profondément ciblée du matériel source (bien qu'il y en ait beaucoup dans le livre qui est exclu). Bien que le film passe le plus clair de son temps avec Jo (Ronan), il parvient toujours à prendre son temps pour explorer les motivations des trois autres sœurs de March, en les complétant chacune comme le fait le roman.

L'incorporation par Gerwig de la narration non linéaire le distingue également des adaptations précédentes, donnant une nouvelle vie à une histoire déjà stimulante d'enfance et d'indépendance. Le film a été un succès à la fois critique et commercial, ce qui lui a valu six nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film.

7. Vrai grain (2010)

Bien qu'il ne s'agisse peut-être pas de l'adaptation la plus célèbre du roman de Charles Portis (ce titre appartient à la version de John Wayne de 1969), les frères Coen Le vrai courage est certainement une interprétation plus fidèle, avec un final qui correspond mieux à la fin du livre. Avec Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin et Hailee Steinfeld (dans son rôle marquant), Le vrai courage est une histoire passionnante d'aventure et de vengeance.

Un western révisionniste américain dans l'âme, Le vrai courage est l'histoire de la fougueuse Mattie Ross (Steinfeld), 14 ans, alors qu'elle engage Rooster Cogburn (Bridges) ivre et gâchette (Bridges) pour l'aider à tuer le meurtrier de son père, Tom Chaney (Brolin). Le script serré, l'action bien conçue et les performances stables font leurs preuves tout au long. Les frères Coen ont réussi à « recommencer » et à raconter une histoire qu'il faut voir pour croire.

Le vrai courage est l'un des meilleurs westerns d'époque à sortir au 21e siècle (bien qu'il y en ait quelques autres qui frapperaient Le vrai courage de la première place) et a plus que mérité ses 10 nominations aux Oscars.

8. Le silence des agneaux (1991)

Réalisé par Jonathan Demme et écrit par Ted Tally, l'adaptation bien connue du roman du même nom de Thomas Harris a été saluée par la critique et le public depuis sa sortie. Avec des performances stellaires de Jodie Foster et Anthony Hopkins, Le silence des agneaux est un thriller psychologique compliqué qui vous fera ramper la peau.

La relation complexe entre la stagiaire du FBI Clarice Starling (Foster) et le tueur en série cannibale Dr. Hannibal Lector (Hopkins) est ce qui motive le film; leurs scènes ensemble sont la colle qui nous lie et nous fait deviner ce qui va suivre. Le voyage de Clarice au FBI alors qu'elle recherche le tueur en série Buffalo Bill (Ted Levine) et l'ascension de Lector vers la liberté se déroulent en parallèle, avec des histoires intenses et personnelles qui nous maintiennent en haleine. Le point culminant du film est particulièrement dramatique, avec des images dérangeantes inégalées.

Le silence des agneaux est un film qui sera à jamais considéré comme l'une des meilleures adaptations de tous les temps, remportant cinq Oscars - dont celui du meilleur film - et nous fera toujours nous poser la question : les agneaux ont-ils cessé de crier ?

9. Reste près de moi (1986)

La deuxième histoire de Stephen King sur cette liste à venir de sa collection de 1982 Différentes saisons, Soutenez-moi est basé sur sa nouvelle Le corps, avec son titre dérivé de la chanson populaire de Ben E. King. Écrit par Bruce A. Evans et Raynold Gideon, et réalisé par la légende du cinéma Rob Reiner, Soutenez-moi est l'une des plus grandes histoires de passage à l'âge adulte.

Mettant en vedette les enfants acteurs célèbres Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland et feu River Phoenix, le film suit cinq jeunes garçons alors qu'ils traversent la nature sauvage de l'Oregon pour tomber sur un cadavre. Le film est un mariage de thèmes profonds et inquiétants mêlés aux joies et à l'innocence de l'enfance. C'est un film qui fait de son mieux pour honorer le matériel source et a depuis été nommé comme l'une des adaptations préférées de Stephen King de son travail derrière La rédemption de Shawshank.

Les performances remarquables de la distribution élèvent le script bien conçu, sécurisant Soutenez-moi's place fermement sur cette liste (bien que Francis Ford Coppola's Les étrangers est tout aussi bon).

10. Le Parrain (1972)

L'un des plus grands films de tout le cinéma, Le parrain a été réalisé et co-écrit par Francis Ford Coppola avec Mario Puzzo, qui a également écrit le roman sur lequel le film est basé. Le film met en vedette les poids lourds Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall et Diane Keaton, et a toujours séduit les critiques et le public depuis sa sortie.

L'histoire, qui se déroule entre 1945 et 1955, suit la famille Corleone, une famille mafieuse dirigée par le patriarche Vito Corleone (Brando), alors qu'il s'efforce de transformer son fils, Michael (Pacino), en « chef » de leur organisation. Le drame policier intense se concentre en grande partie sur Michael alors qu'il prend sa place à contrecœur dans la famille, avec Pacino donnant l'une des performances éliminatoires de sa carrière. Il y a tellement de choses à aimer dans ce film, des thèmes emblématiques (et hérétiques à la limite) à ses images choquantes et dérangeantes (si vous savez, vous savez), Le parrain tient sa place, encore aujourd'hui, comme le film mafieux le plus influent de tous les temps.

Il serait idiot de mentionner toutes les réalisations de Le parrain étant donné que les éloges du public et des critiques sont accablants, il convient de noter que le film a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur scénario adapté, ce qui, si cela vous dit quelque chose, signifie que cela vaut la peine d'être vérifié.