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Presque tout le monde aime la musique. Qu'il s'agisse de rock classique, de hip-hop ou de jazz, il y en a pour tous les goûts. Certaines des personnes les plus influentes du siècle dernier ont été des musiciens qui ont beaucoup à dire (Bono, êtes-vous là-bas ?). Mais ce qui est le plus fascinant chez beaucoup de ces artistes, et ce qui leur donne tant d'influence sur la vie des gens, ce sont souvent leurs propres parcours personnels, qu'il s'agisse de leur enfance ou de leur quête de gloire.
On dit que la musique peut apaiser l'âme et apporter de la joie dans la vie, et souvent dans le cas de beaucoup de ces artistes, c'est exactement ce qui les fait continuer. Aujourd'hui, nous avons dressé une liste des meilleurs biopics musicaux de tous les temps, vous apportant uniquement le meilleur des meilleurs de ces histoires de la chanson à l'écran.
1. Marchez sur la ligne (2005)
Réalisé par James Mangold (Logan), Marcher sur la ligne parle de Johnny Cash (Joaquin Phoenix) et de ses luttes contre l'alcoolisme et la toxicomanie, sans parler du début de sa parade nuptiale avec June Carter (Rese Witherspoon). Alors que certaines parties de l'histoire sont embellies (Cash n'avait pas une relation aussi troublée avec son père que le film le laisserait croire), le message global d'amour et de perte est fort, tout comme les performances musicales de Phoenix et Witherspoon ( ce dernier sonne même mieux que l'original).
Les Ce n'est pas moi, bébé la performance est particulièrement déchirante alors que Cash décide de quitter officiellement une femme pour une autre. De nombreux fans de Cash et membres de la famille, comme sa vraie fille Rosanne Cash, ont critiqué le film, cependant, comme il ne raconte rien de l'histoire de Cash au-delà des années 1960, il est difficile de juger toute la vie de la légende du pays en regardant ce film. Les exclusions incluent sa controverse socio-politique et sa forte foi chrétienne, qui sont toutes deux devenues un élément essentiel de sa carrière, ce qui lui a valu son surnom et sa réputation d'homme en noir.
2. Tout droit sorti de Compton (2015)
Tout droit sorti de Compton est un biopic sur le tristement célèbre groupe de hip-hop N.W.A., de leur ascension initiale à la gloire jusqu'à leur chute éventuelle, et c'est excellent.
Le film semble constamment vous donner un coup de pied dans les tripes, avec des performances qui vendent vraiment l'histoire que le Boyz-n-the-Hood racontent. C'est brut, émotionnel et vous infligera une réponse passionnée lorsque vous verrez ce qu'est Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) et le reste de l'équipe. traversé pour lancer leur carrière.
Le film, réalisé par F. Gary Gray (qui a précédemment réalisé les clips de Dr. Dre et Ice Cube), tout comme N.W.A. eux-mêmes, ont fini par être très controversés. Outre la violence réelle des gangs qui s'est produite sur le plateau (comme une vraie fusillade lors du tournage à Compton), N.W.A. membre MC Ren (joué par Aldis Hodge dans le film) et fondateur de N.W.A. membre Arabian Prince (qui a été entièrement retiré) s'est prononcé contre l'exclusion du film de leurs histoires. Mais bon, ils ont demandé au fils d'Ice Cube de le jouer dans le film, donc c'est plutôt chouette !
3. L'homme-fusée (2022)
Probablement le film le plus expérimental de cette liste, Homme-fusée, réalisé par Dexter Fletcher (Rhapsodie bohémienne) est une histoire sur la vie et l'époque de l'icône de la pop britannique Sir Elton John, interprétée magistralement par Taron Egerton. Contrairement à la plupart des films de cette liste, Homme-fusée, intitulé d'après la chanson du même nom de John en 1972, n'a jamais été censé être une description « chronologiquement précise » de la vie d'Elton John.
Au lieu de cela, il utilise des techniques plus expérimentales et abstraites pour raconter une histoire très spécifique. C'est vraiment unique en ce qui concerne les biopics, avec Elton John et son mari David Furnish agissant en tant que producteurs, ayant une contribution considérable à la production du film.
Egerton livre vraiment comme Elton John, montrant ses luttes contre les dépendances (alcool, drogues et sexe) tout en interprétant des numéros musicaux puissants sur les airs les plus célèbres de John. Avec 21 chansons différentes sur la bande originale (plus un nouveau single interprété par Egerton et Elton John lui-même), il y a tellement d'excitation dans chaque numéro.
4. L'histoire de Buddy Holly (1978)
Garey Busey incarne la rockstar des années 1950 Buddy Holly dans le film bien nommé, L'histoire de Buddy Holly, qui raconte la vie de l'auteur-compositeur-interprète de 1956 jusqu'au « jour où la musique est morte ».
Busey, comme avec le reste de la distribution, a joué en direct sur le plateau (c'est en fait sa voix que vous entendez) dans une performance qui résume vraiment l'esprit de la rockstar originale. Il a même perdu 32 livres pour être plus conforme à la réalité physique de Holly. Le rôle lui a même valu une nomination aux Oscars et le film lui-même a remporté un Oscar pour sa partition musicale.
L'histoire de Buddy Holly a été incroyablement bien reçu par les critiques et le grand public. En fait, le film détient une note de 100 % sur Tomates pourries avec 30 critiques et 77% d'audience. À ce jour, le film est de loin la version définitive de l'histoire de Buddy Holly.
5. 8 milles (2002)
Tandis que 8 miles n'est pas strictement un biopic, il est vaguement basé sur la vie de l'artiste hip-hop Eminem, qui joue Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. dans le film. 8 miles, dont le titre vient de la « 8 Mile Road » entre la ville majoritairement noire de Détroit et la banlieue nord majoritairement blanche, est l'histoire d'un outsider blanc qui se bat pour percer dans une industrie majoritairement noire.
C'est une version unique et fictive de l'histoire de la vie d'Eminem, remplie de drames urbains et de batailles de rap, qui réussit finalement grâce à l'engagement de l'artiste envers le rôle et à l'expérience du monde réel qu'il lui a apportée.
Le film, réalisé par Curtis Hanson (L.A. Confidentiel) et écrit par Scott Silver (Joker), se distingue également par sa distribution bien équilibrée qui comprend Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger et feu Brittney Murphy. La bande originale a également été un énorme succès, certifiée quadruple platine par la RIAA, avec le single à succès du film Vous perdreremportant l'Oscar de la meilleure chanson originale cette année-là.
6. Amédée (1984)
Milos Forman Amadeus est largement accepté comme l'un des plus grands biopics de tous les temps, à la suite d'un récit romancé de la vie de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). La trame de fond derrière les compositions célestes de Motzart et sa rivalité avec Antonio Salieri (Murray Abraham) s'étend sur la vie du célèbre compositeur dans une histoire de meurtre et de vengeance.
Amadeus, comme les réalisations musicales de Motzart elles-mêmes, a été considérée comme l'une des plus grandes réalisations de l'histoire du cinéma. Le compositeur Maurice Jarre, qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale la même année pour son travail sur Un passage en Inde, a déclaré dans son discours de remerciement, "J'ai eu de la chance que Mozart ne soit pas éligible cette année."
Un autre film sur cette liste qui est plus de la fiction que de la réalité, Amadeus a étonné le public depuis sa sortie et a même été ajouté au registre national des films des États-Unis à la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». Le film, qui est en fait une adaptation de la pièce du même nom, fait des merveilles en donnant vie à la Vienne du XVIIIe siècle avec des costumes, des décors et une caractérisation précis.
7. Ray (2004)
Rayon suit la vie du chanteur de rhythm & blues Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx le fait sortir du parc en tant que légende du R&B Charles, qui était considéré par certains comme encore "plus important qu'Elvis Prestley".
Rayon est un film puissant qui jette un regard honnête et réfléchi sur la vie de Ray Charles, décédé quelques mois seulement avant la première du film. Foxx est enivrant dans le rôle, synchronisant habilement les lèvres avec des chansons comme Prenez la route Jack, Faire l'idiot, et Qu'est-ce que je dis en toute simplicité.
Rayon est aussi relativement honnête. Bien qu'il y ait une certaine fiction pour améliorer le récit global, le film est ouvert et authentique sur la consommation constante de drogues dures de Charles et diverses affaires extraconjugales. C'est un grand film qui capture vraiment l'esprit de Brother Ray.
8. Contrôle (2007)
Étiqueté le « film britannique le plus cool de 2007 » Contrôler parle de la vie de Ian Curtis (Sam Riley), le chanteur du groupe post-punk Joy Division de la fin des années 70. Probablement l'artiste le moins connu de cette liste, le groupe de Ian Curtis Joy Division n'a pas duré longtemps.
Le film couvre une période de cinq ans (1975-1980) et est une description désordonnée de la vie de Curtis, se concentrant principalement sur sa dépression suicidaire, son infidélité et ses crises d'épilepsie. Alors que le groupe lutte pour atteindre le succès souhaité par Ian, nous voyons son mariage avec Deborah commencer à échouer. Franchement, Contrôler est assez déchirant.
Le titre du film vient de la chanson Joy Division Elle a perdu le contrôle, qui se prête bien à l'intrigue alors que Curtis commence à perdre tout contrôle sur sa vie. L'une des choses les plus intéressantes à propos du film est que son réalisateur, Anton Corbijn, avait déjà travaillé avec Joy Division en tant que photographe du groupe, lui donnant une vision plus personnelle lorsqu'il abordait l'histoire.
9. Elvis (1979)
L'un des films les plus intéressants de notre liste est probablement l'oubli Elvis, un téléfilm réalisé par John Carpenter (La chose) et mettant en vedette Kurt Russell dans le rôle d'Elvis Presley. Elvis suit la vie du roi du rock n 'roll jusqu'en 1970, avec le générique avant le début des dernières (et tristes) années de la vie d'Elvis.
Alors que Russell joue bien en tant que King, il ne chante pas lui-même, avec la star country Ronnie McDowell interprétant toutes ses pistes (il a en fait enregistré 36 chansons différentes pour le film, avec seulement 25 utilisées). McDowell lui-même est surtout connu pour son single à succès Le roi est parti, qui concernait la mort de Prestley.
Le film est sorti deux ans après la mort de Presley en 1977 sur ABC et a connu un succès incroyable à la télévision, battant deux superproductions : Emporté par le vent sur CBS et Vol au dessus d'un nid de coucou sur NBC, avec une note de 27,3 Nielsen. Bien que cela ne semble pas être quelque chose à écrire sur la maison maintenant, à l'époque, avec ses multiples nominations aux Golden Globes, cela signifiait le monde. Tu t'éloigneras de celui-ci Tout brassé.
10. Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça ? (1993)
Peut-être le rôle le plus emblématique d'Angela Bassett, Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça? est un biopic sur la reine du rock n 'roll elle-même, Tina Turner. La superstar du R&B Turner est une icône, il n'est donc pas étonnant qu'un biopic sur la légende fasse surface, bien qu'il soit étrange qu'il ait été réalisé pendant la vie de la star (Turner est toujours en vie et est actuellement citoyen suisse).
D'après son livre Moi, Tina : l'histoire de ma vie, le film fait un travail décent en adaptant ses mots à l'écran, bien qu'il y ait des divergences évidentes. L'un des plus importants était la relation de Turner avec Raymond Hill, qui a abouti à la naissance de son fils. Cela a été omis du film de Disney. La performance de Bassett en tant que Turner est incroyable, apportant une réelle puissance à l'histoire de cette icône américaine.
Lawrence Fishburn (La matrice) joue Ike Turner, l'ex-mari abusif et toxicomane de Turner, et fait peur dans le rôle. Il l'aurait refusé cinq fois avant que Bassett ne soit choisi, renforçant son intérêt. Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça? est un drame intense avec des performances mémorables et une musique familière qui vous donnera un aperçu plus profond de la vie d'une légende.
