Les 16 meilleurs films de Clint Eastwood de tous les temps

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Clint Eastwood est aux yeux du public depuis les années 1950 lorsqu'il a joué pour la première fois le rôle de Rowdy Yates dans le drame télévisé occidental Cuir brut. De là, il est devenu un nom familier en tant que star occidentale avant de quitter le genre et de devenir une superstar hollywoodienne en tant qu'acteur et réalisateur. Même à l'âge de 91 ans, Eastwood y parvient toujours, avec son prochain long métrage de réalisateur (qui sortira cet automne) un néo-occidental appelé pleurer macho.

L'héritage d'Eastwood est vaste. Ses rôles emblématiques tels que Man With No Name, Harry Callahan, Walt Kowalski et Will Munny survivront longtemps à la légende, et son temps derrière le fauteuil du réalisateur restera à jamais comme «inspiré» tout au long de l'histoire du cinéma. Bien que nous ne puissions malheureusement pas répertorier tous les films d'Eastwood, sachez que ce sont certains de ses meilleurs qui valent bien votre temps.

1. Impardonnable (1992)

non pardonné est l'un des plus grands westerns de tous les temps (vous pouvez consulter nos favoris ici). Eastwood met en vedette et dirige dans ce dernier adieu à son travail dans le genre occidental. Eastwood incarne Will Munny, un ancien flingueur et veuf contraint d'élever seul ses deux enfants tout en affrontant son sombre passé.

Ce film présente certaines des performances les plus incroyables de Gene Hackman (Ennemi de l'État), Morgan FREEMAN (La rédemption de Shawshank), Richard Harris (Harry Potter à l'école des sorciers), et Eastwood lui-même, qui insèrent leur cœur et leur âme dans chaque cadre. C'est leur travail dans le film qui le distingue non seulement de tous les autres westerns d'Eastwood, mais aussi de toute sa filmographie.

À ce jour, non pardonné présente non seulement la plus grande performance d'Eastwood, mais son meilleur travail derrière la caméra. Un chef-d'œuvre cinématographique.

2. Sale Harry (1971)

Sans doute le rôle le plus populaire d'Eastwood, Dirty Harry présente l'inspecteur des homicides de San Francisco, Harry Callahan, alors qu'il traque le tueur en série Scorpio (qui est vaguement basé sur le tueur du zodiaque) en utilisant des méthodes désordonnées et peu orthodoxes. Le film a inspiré une série d'images de Dirty Harry et est responsable de la ligne immortelle, « Est-ce que je me sens chanceux ? Eh bien, faites-vous punk ! »

Eastwood allait plus tard réaliser le quatrième film, Choc brutal, dans la série de cinq images, mais c'est dans le film original que la magie a commencé. La scène de braquage de banque à elle seule (qui se déroule au premier acte) vaut le coup d'œil.

L'attitude « sans souci » de Harry et sa vision « dur au crime » vous divertiront et vous effrayeront à la fois jusqu'à ce que le film passe au noir. Dirty Harry est l'un des meilleurs thrillers policiers, donc si vous aimez les thrillers d'action néo-noirs, celui-ci est fait pour vous.

3. La trilogie des dollars (1964, 1965 et 1966)

La série de films d'où vient l'Homme sans nom, Eastwood joue dans les trois célèbres westerns spaghetti de Sergio Leone : une poignée de dollars, Quelques dollars de plus, et le bien intitulé Le bon le mauvais et le laid, qui constituent ce que l'on appelle collectivement La trilogie des dollars.

Alors que les deux premiers sont incroyables, le troisième film, en particulier, brille comme l'un des plus grands westerns de tous les temps. Il présente l'une des fusillades de tous les temps jamais consacrée au celluloïd et est connu pour avoir contribué à faire de Mexican Standoff un cliché de film d'action.

L'homme sans nom d'Eastwood pourrait même être le tireur le plus emblématique de tous. La trilogie des dollars peut ne pas ressembler à un John Wayne Western, mais, comme l'homme sans nom lui-même, il fait le travail.

4. Gran Torino (2008)

Une autre des meilleures performances d'Eastwood, et, si non pardonné n'étaient pas si bons, fait également partie de ses films les mieux réalisés. Gran Torino parle d'un vétéran de la guerre de Koren récemment veuf, Walt Kowalski, qui se lie d'amitié avec les deux jeunes Américains Hmong, Thao (Bee Vang) et Sue (Ahney Her) qui vivent à côté.

Alors que le film a suscité la controverse en raison de son dialogue raciste (cependant, c'est un peu le point où Kowalski apprend à surmonter ses propres préjugés raciaux), il est toujours loué aujourd'hui pour ses thèmes d'amitié, de surmonter le racisme et d'être le premier grand Américain production cinématographique d'avoir une grande distribution Hmong. Bien que cela puisse sembler être un film que votre père voudrait que vous regardiez, Gran Torino est un chef-d'œuvre moderne qui mérite votre temps et votre attention.

5. Jouez à Misty pour moi (1971)

Les débuts de réalisateur d'Eastwood, jouer brumeux pour moi est un thriller psychologique que l'on oublie souvent quand on se souvient de la filmographie du cinéaste. Ce film présente Eastwood face à feu Jessica Walter (Développement arrêté) en tant que disc-jockey radio traqué par un fan obsessionnel.

Bien que nous soyons habitués à Walter en tant que manipulateur émotionnel à la télévision, son rôle dans jouer brumeux pour moi l'amène à un tout autre niveau. Sa performance se démarque et lui vaut une nomination aux Golden Globes cette année-là. jouer brumeux pour moi est l'un des joyaux cachés d'Eastwood qui mérite un public plus large.

6. Tireur d'élite américain (2014)

Le premier film de cette liste à ne pas jouer Clint Eastwood à quelque titre que ce soit (bien qu'il apparaisse dans un caméo en tant que "Churchgoer"), Tireur d'élite américain étoiles Bradley Cooper (Une star est née) en tant que tireur d'élite américain Chris Kyle, qui est devenu le tireur d'élite le plus meurtrier des États-Unis avec plus de 255 morts dans la guerre en Irak.

Tireur d'élite américain est l'une des meilleures œuvres d'Eastwood en tant que réalisateur car il montre la lourdeur, la laideur et la brutalité de la guerre moderne. Si vous pensez que la guerre est comme Appel du devoir, vous vous trompez complètement, et ce film le prouvera. Bien que cela puisse être beaucoup à regarder pour certains, c'est un film important qui traite des problèmes de santé mentale et des affaires des anciens combattants. Tireur d'élite américain est l'un des seuls films dont cet écrivain est sorti dans un silence complet, sans qu'aucun membre du public ne prononce un mot.

7. Le hors-la-loi Josey Wales (1976)

Situé à la fois pendant et après la guerre de Sécession, Le hors-la-loi Josey Wales met en vedette Eastwood comme, vous l'avez deviné, Josey Wales, un fermier du Missouri qui cherche à se venger de ceux qui ont tué sa famille, pour être poursuivi par des soldats de l'Union. C'est à peu près ce que vous attendez d'un Eastwood Western.

En 2011, Eastwood a déclaré publiquement que Josey Pays de Galles est un "film anti-guerre", disant que "tout le monde en a marre, mais ça ne finit jamais". Cela se voit clairement tout au long du film, car même lorsque la guerre civile se termine, la guerre de Josey ne le fait jamais.

Même une fois sa quête « terminée », il est toujours en fuite. Sa guerre n'est jamais vraiment terminée. À ce jour, Le hors-la-loi Josey Wales est l'un des films d'Eastwood les plus appréciés des fans et des critiques.

8. Un bébé à un million de dollars (2004)

Le drame sportif acclamé par la critique d'Eastwood n'est pas pour les âmes sensibles. Eastwood joue le rôle de Frankie Dunn, un entraîneur de boxeur bourru, aux côtés d'Hilary Swank (Le prochain Karaté Kid) en tant que Maggie, une boxeuse en herbe, et Morgan Freeman en tant qu'assistant de Dunn (et narrateur du film). Ce film parle finalement de famille, et nous adorons ça.

La relation de Frankie et Maggie est la pierre angulaire de ce film. La mauvaise relation de Maggie avec sa famille se juxtapose à celle de Frankie, leur permettant de former un lien familial qui leur est propre. Bébé à un million de dollars est une histoire déchirante sur le fait de suivre vos rêves et de travailler comme un diable pour les attraper.

9. Vagabond des hautes plaines (1973)

Influencé par le travail de ses collaborateurs et mentors de longue date (à qui il a en fait consacré non pardonné à) Sergio Leone (La trilogie des dollars) et Don Siegel (Dirty Harry), Vagabond des hautes plaines est un western réalisé par (et mettant en vedette) Clint Eastwood sur un mystérieux étranger qui exécute la justice dans une ville minière frontalière corrompue.

Mis à part l'intrigue simple, d'autres, comme l'icône occidentale John Wayne (Les chercheurs) n'a pas adopté l'approche iconoclaste d'Eastwood, allant même jusqu'à lui écrire une lettre déclarant que "ce n'était pas ce qu'était l'Occident". Mis à part la critique de Wayne, le film parvient à divertir et à satisfaire les gens à ce jour. Vagabond des hautes plaines est l'histoire de fantômes de flingueurs dont vous ne saviez même pas que vous aviez envie, et c'est ce que nous aimons à ce sujet.

10. Évadez-vous d'Alcatraz (1979)

La collaboration finale entre Eastwood et le réalisateur Don Siegel, Évadez-vous d'Alcatraz est un film d'action en prison qui est exactement ce que suggère le titre car il dramatise l'évasion historique d'un prisonnier de 1962 de l'île à sécurité maximale.

Eastwood joue Frank Morris, un vrai condamné des émeutes avec un Q.I exceptionnel. qui travaille dur pour se libérer de ses liens. Bien que la scène finale implique qu'une partie de l'évasion ait pu être réussie, il a depuis été débattu pour savoir si quelqu'un a réellement réussi ou non. Évadez-vous d'Alcatraz Ce n'est peut-être pas le film habituel de Clint Eastwood, mais cela fait partie de son charme.

11. Drapeaux de nos pères/Lettres d'Iwo Jima (2006)

Ce double long métrage est un regard exceptionnel sur le travail d'Eastwood en tant que réalisateur. Drapeaux de Nos Pères raconte les cinq Marines et un membre du corps de la Marine qui ont été impliqués dans le hissage du drapeau américain sur Iwo Jima et comment cela a radicalement affecté leur vie. C'est un film vraiment patriotique qui, comme Tireur d'élite américain, peut montrer la laideur de la guerre.

D'un autre côté, Lettres d'Iwo Jima, qui a été tourné dos à dos avec Drapeaux de Nos Pères comme pièce d'accompagnement, est presque entièrement en japonais car il suit la même bataille de la Seconde Guerre mondiale d'un point de vue japonais. Drapeaux de Nos Pères et Lettres d'Iwo Jima peut-être les films les plus importants d'Eastwood à ce jour, montrant deux perspectives sur les mêmes événements, nous rappelant que tout le monde a quelque chose pour lequel il pense qu'il vaut la peine de se battre.

12. Cavalier pâle (1981)

Un doux remake du classique occidental Shane, Cavalier pâle est l'un des westerns les plus intéressants d'Eastwood car il reprend la formule occidentale classique et y ajoute une touche révisionniste. Eastwood joue également le rôle de « le prédicateur » (car il porte un collier de bureau), qui s'inspire du « cavalier pâle » dans le livre de l'Apocalypse, le cavalier de la mort.

contrairement à Shane, Eastwood Cavalier pâle ne craint pas les désirs du prédicateur, ni la violence alors qu'il travaille pour protéger la ville de montagne enneigée et la famille qu'il a appris à aimer. À tel point qu'il a à la fois mère et fille en lice pour son attention (ce qui est un peu étrange et inconfortable). Cavalier pâle fait le travail d'un western révisionniste en démystifiant l'Ouest américain.

13. Le Gantelet (1977)

Un autre film réalisé par Eastwood qui met en vedette l'icône hollywoodienne dans le rôle d'un flic délabré qui tombe amoureux d'une prostituée (Sondra Locke, Le hors-la-loi Josey Wales) il est affecté à l'escorte de Las Vegas à Phoenix afin qu'elle puisse témoigner contre la foule.

Alors que l'affiche peut sembler promettre un "thriller post-apocalyptique", Le gant est un film d'action plus terre-à-terre qui présente vos activités habituelles à grande vitesse. Cependant, il y a une séquence de crash d'hélicoptère qui est plutôt cool. Si vous aimez les trucs de gangsters et que vous voulez voir des gens combattre la foule de première main, Le gant est le film de Clint Eastwood pour vous.

14. Rivière mystique (2003)

Bien que Clint Eastwood n'apparaisse pas à la caméra dans celui-ci, la rivière mystique est l'un de ses films les plus intéressants derrière la caméra. Outre le fait que c'est le premier film qu'il a reçu pour sa composition, c'est aussi la première fois qu'un film remporte le prix du meilleur acteur et du meilleur second rôle aux Oscars depuis Ben Hur dans les années 1950.

la rivière mystique est l'histoire de trois hommes qui étaient amis d'enfance alors que leur vie est brisée après que l'un d'eux a vécu une tragédie familiale. Si cela semble vague et suspect, cela devrait être le cas, car si nous disons autre chose, cela gâchera tout. Si vous n'êtes pas sûr de la rivière mystique, laissez le casting de Sean Penn (Le jeu), Tim Robbins (La rédemption de Shawshank) et Kevin Bacon (Ce qui suit) vous convaincre.

15. Dans la ligne de mire (1993)

Clint Eastwood n'est peut-être pas le prénom auquel vous pensez lorsque vous entendez « thriller d'action politique », mais peut-être que cela devrait être le cas après avoir vu Dans la ligne de feu. Eastwood joue le rôle de l'agent des services secrets Frank Horrigan alors qu'il tente d'abattre un homme du nom de "Booth" (John Malkovich, Des souris et des hommes) avant qu'il n'assassine le président.

La combinaison de la politique, du suspense et des séquences d'action vous gardera engagé et diverti tout au long du film. Eastwood livre, avec l'aide de Rene Russo (L'arme fatale 3) qui joue son partenaire des services secrets, alors qu'il se bat pour garder le président hors de la ligne de mire. Dans la ligne de feu n'est pas le film le plus populaire de Clint Eastwood, mais il reste l'un de ses rôles les plus négligés.

16. La mule (2022)

Un ajout plus récent à la filmographie d'Eastwood, à la fois en tant qu'acteur et réalisateur, La mule est basé sur une histoire réelle dans laquelle Leo Sharp (renommé Earl Stone dans le film), un ancien vétéran de la Seconde Guerre mondiale, est devenu un mule de drogue pour le cartel de la drogue de Sinaloa. Eastwood, dans ses 90 ans, donne l'une des performances les plus intéressantes de sa carrière, et nous l'adorons.

Avec un casting de tueur dont Bradley Cooper, Laurence Fishburn (la rivière mystique), Michael Pena (Bébé à un million de dollars), Diane Wiest (La vie en morceaux) et Andy Garcia (Onze de l'océan), La mule est un regard bien intentionné sur la vie d'un père de famille qui n'a nulle part où aller, et ça vaut certainement le détour. La mule a été qualifié de film «poignant et charmant», et cela devrait suffire à susciter votre intérêt.