Top 67 des tatouages ​​​​à manches pour hommes (Guide d'inspiration 2021)

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Les tatouages uniques sur les manches sont rapidement devenus l'encre la plus recherchée d'aujourd'hui. Les salons de toutes les régions du globe peuvent immédiatement attester de leurs qualités légendaires de séduction.

La technologie moderne ouvre la voie à des idées d'encrage très inventives, et cette avancée est particulièrement visible dans le domaine des tatouages uniques sur les manches.

L'attrait post-moderne prend d'assaut le monde de l'art corporel, et les connaisseurs sont extrêmement ravis des résultats.

Les tatouages à manches ont été définitivement transformés au cours de la dernière décennie et présentent désormais régulièrement un conglomérat de styles artistiques à la limite des illusions d'optique et des méta-curiosités. De vastes œuvres d'art peuvent être exécutées en mettant directement l'accent sur une stimulation sublime. Les symboles tribaux très détaillés se mélangent souvent avec des machines futuristes et des icônes de la culture pop. La chair et les tendons peuvent être reproduits pour donner l'impression que la peau est pratiquement inexistante.

Les tatouages uniques sur les manches d'aujourd'hui sont des réalisations révolutionnaires, donc tous les aficionados de pointe devraient participer immédiatement à la révolution ravissante. Il n'y a plus de limites au potentiel chic de l'encre moderne, alors lancez-vous pour acquérir une métamorphose magnanime.

Comme vous le verrez dans notre anthologie de tatouages uniques sur les manches, l'encre n'a jamais été aussi merveilleuse !

Idées de tatouage de manche

Cette pochette confine à l'art contemporain. Le réalisme de l'ombrage et des détails du système solaire est complété par une profondeur et une clarté de couleur fantastiques, l'utilisation d'une encre de premier ordre et une prise de conscience des principes 3D pour créer un tatouage cohérent.

Un bel exemple de blackwork traditionnel. Cette pièce est tout au sujet du détail. Remarquez comment les différentes nuances sont élaborées de manière complexe, en utilisant le travail au trait et un sens intuitif de la profondeur pour créer différentes sections du travail.

Le blackwork traditionnel rencontre le réalisme dans l'overdrive. C'est le style de tatouage néo-classique qui met en vedette le talent d'un artiste et la compréhension de différentes aiguilles, jauges et principes techniques fondamentaux pour créer de l'art de la Renaissance sur la peau.

Autrefois le domaine des seuls syndicats du crime Yakuza, Irezumi s'est répandu à travers le monde et est devenu l'un des genres de tatouage les plus fascinants. Le Koi représente la chance et la richesse - leurs écailles sont idéales pour les travaux d'ombre/de détail - avec les couleurs dorées contrastant joliment avec le bleu/noir.

Cette pièce est un exemple intéressant du style abstrait new wave. Les couleurs vives créent une toile de fond pour un choix d'image presque étrange.

Il s'agit d'une autre œuvre contemporaine abstraite, bien qu'elle se construise différemment de celle ci-dessus en incorporant le style biomécanique consistant à montrer un extraterrestre sous la peau pour transmettre son message.

Il s'agit d'un mélange mouvementé de styles fait au niveau du mauvais patron et cela aurait pris beaucoup de temps sur la chaise. En partant du haut, vous avez le mélange d'un visage de clown de style chicano avec une pin-up classique, une touche du portrait de la renaissance d'une figure d'ange, lié à tous les niveaux par un travail d'ombre brillant. Le crâne de style classique est fabuleusement dessiné et exécuté.

Les principes Irezumi rencontrent les valeurs de la nouvelle vague. Cette manche utilise de grands contrastes pour créer une émeute de bras. Remarquez comment l'utilisation experte du contour noir donne à la pièce son équilibre.

Wow. Il s'agit d'un manchon de jambe unique et magnifique réalisé avec la meilleure encre avec laquelle vous pouvez charger votre arme. Ce qui le distingue vraiment, c'est la façon dont le noir uni juxtapose la brillance des autres couleurs pour les faire ressortir davantage dans leurs formes.

C'est une excellente façon de faire un portrait classique. Être capable d'apporter ce degré d'imagerie 3D dans cette pièce en fait un élément remarquable, et les couleurs le renforcent en l'aidant presque à sortir de la peau.

Seuls les meilleurs tatoueurs, les plus intenses et les plus patients tentent même le dotwork, et c'est une pièce presque sans égal. Ce travail aurait pu prendre jusqu'à cinquante heures. Vous pourriez passer des heures à en examiner différentes parties et à identifier les différentes manières dont les points ont été utilisés pour créer des motifs aussi étonnants.

Cette pochette de style Irezumi utilise à nouveau la tradition dans l'utilisation des couleurs et le sujet des carpes koï et du dragon - une plongée profonde dans l'histoire de l'origine du dragon en Asie est fortement recommandée. Cela ressemble également à une couverture d'expert, il y a un lettrage de style chicano sur l'avant-bras, et probablement d'autres morceaux sous la nouvelle encre.

Il s'agit d'une version unique d'un tatouage de style animal réaliste. Le loup est féroce et semble avoir été soulevé directement d'une image Nat Geo, tandis que l'intensité de la couleur des flammes les rend vraiment vivants.

Une première version du dragon Irezumi avec un niveau de compétence incroyable de la part de l'artiste. Au lieu d'utiliser des structures de couleurs vives normales, il met l'accent sur les détails étonnants de l'ensemble du travail en utilisant intelligemment des versions solides de noir et de gris, avec des ombrages occasionnels et un travail de ligne de précision pour créer presque une armure comme une sensation dans les écailles et la tête.

Il s'agit d'un mélange exceptionnel de portrait, de 3D et de travail new wave réalisé en noir et gris. L'exploit de pouvoir créer l'image de la femme comme une capture de mouvement est un véritable point culminant, et le détail de la fleur fait passer la manche lorsqu'elle se déplace vers la main de l'homme avec la mandibule inférieure du crâne à l'intérieur de l'avant-bras.

Cette conception tribale polynésienne présente les aspects caractéristiques d'une couleur nette, d'un dessin au trait et d'un motif magnifiquement nets, avec des parties alternées utilisant - ou non - du noir uni. Il fait également un très bon travail en intégrant la fleur précédemment encrée sur l'avant-bras inférieur dans sa conception.

Le est un bon exemple de l'Irezumi japonais traditionnel. C'est un bon mélange de couleurs, de motifs traditionnels tels que le koi, et une belle utilisation du motif et de la géométrie pour mélanger l'image sur toute la manche.

Vous ne voyez pas beaucoup de tatouages bio-mécaniques comme celui-ci. L'utilisation de l'encre bleue dans ce tatouage est un contraste brillant avec l'ombrage gris plus conventionnel de ce travail de style. C'est une pièce vraiment imposante à cause de cet aspect. Il y a de super tendons «extraterrestres métalliques» tombés de la zone 51 et c'est assez fascinant à regarder.

La pièce de réalisme de l'ère victorienne sur les trains est cool. Il illustre comment diverses méthodes d'ombrage peuvent se combiner pour former un manchon unique, avec les deux trains à chaque extrémité reliés par un grand ombrage de fumée et un travail d'ombre et de ligne net dans l'image de l'horloge.

Cette manche fait un excellent travail en utilisant tout le bras pour montrer le réalisme de la scène de montagne - l'intérieur du bras est particulièrement bien fait dans la création d'une rivière et tombe en ne tatouant pas des parties de sa peau. À l'extérieur, les arbres sont bien dessinés et le loup est rendu avec un grand impact dans sa fourrure et son museau.

Cette pièce va avec le tout premier exemple. Les thèmes de Star Wars sont vraiment tirés par les détails épiques dans les mains de l'empereur (et après avoir vu cela en entier ailleurs, il y a aussi une tache sur Dark Vador sur le bas de la jambe) Mais l'excellente utilisation de la couleur est ce qui le fait vraiment ressortir, surtout ce méchant violet du système solaire

FAQ sur le tatouage sur les manches

Combien coûtent les tatouages sur les manches ?

Tout d'abord, il est important d'avoir une idée précise de la façon dont l'artiste que vous avez choisi établit ses prix pour les tatouages sur les manches. Les tatoueurs de manches expérimentés auront une bonne idée de la durée d'une œuvre d'art et seront donc en mesure de vous donner avec précision un prix par pièce, tandis que d'autres s'en tiendront à un taux horaire. Il est recommandé de communiquer efficacement pour éviter les problèmes de communication.

Pour une manche complète, vous envisagez un minimum de 10 à 15 heures et des prix allant de 1 000 $ à 3 000 $ avant les pourboires. Les travaux plus complexes sur les manches, tels que l'Irezumi japonais, la nouvelle vague abstraite, la biomécanique et le dotwork peuvent coûter 5 000 $ pour des artistes de qualité supérieure et prendre jusqu'à 30 heures et plus sur la chaise.

Les demi-manches ont tendance à coûter entre 500 $ et 2000 $. Ils ont tendance à être plus rapides sur le haut du bras ou la cuisse, mais il n'y a pas une énorme différence de temps ou de prix.

Quel bras est le meilleur pour un tatouage de manche?

Choisir le bras (ou la jambe) qui vous convient est une question de goût personnel. Ce n'est vraiment pas différent du bras sur lequel vous portez votre montre. Il semble y avoir une tendance pour les personnes qui obtiennent leur première manche à choisir l'appendice non dominant, bien qu'il n'y ait pas de méthode correcte.

Par où commencer pour me faire tatouer une manche ?

Encore une fois, cela peut être une question de goût personnel, mais les manches prennent beaucoup de temps et peuvent impliquer jusqu'à quatre ou cinq séances sur la chaise.

Habituellement, si vous vous engagez à vous faire tatouer une manche complète, l'artiste s'efforcera de terminer le contour lors de la première ou de la deuxième session, en préparant la table pour l'ombrage, la couleur ou le dessin au trait plus complexe pour créer votre pièce.

Une autre méthode pour créer une pochette vient stratégiquement via image par image, puis en joignant les éléments séparés ensemble via un travail d'ombrage, des motifs, une couleur ou une forme.

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