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Un air joyeux peut sortir n'importe qui du lit le matin, mais pour les mélomanes et les artistes, ils poussent leur appréciation de la musique un peu plus loin avec un simple tatouage musical. Cela peut être n'importe quoi, d'une ligne de notes de musique de leur chanson préférée, d'un instrument adoré ou même d'un artiste musical bien-aimé.
Beaucoup de messieurs se font tatouer de la musique parce qu'ils peuvent facilement y associer leurs émotions et leurs souvenirs, alors chaque fois qu'ils entendent une certaine chanson, ils revivent ce moment une fois de plus.
Certains gars aiment se faire tatouer des instruments de musique tels que des microphones pour ceux qui aiment chanter, ou des guitares pour ceux qui aiment en jouer. La musique peut être une partie importante de la vie de quelqu'un, et un tatouage qui représente son amour pour elle symbolise à la fois son importance pour lui et sa volonté d'aimer ou de jouer de la musique pour toujours, en même temps qu'un tatouage dure.
Tout le monde n'aime pas les gros tatouages, beaucoup se tournent donc vers des conceptions de tatouages musicaux simplistes comme une note spécifique ou une clé de sol, une guitare ou un piano minimaliste, ou une citation lyrique de leur chanson préférée.
Les tatouages de musique simples sont assez flexibles et peuvent donc être placés à peu près n'importe où sur le corps. Si vous êtes un grand admirateur de la musique et que vous voulez la montrer, les bras et l'arrière des jambes sont des zones populaires.
C'est un grand tatouage noir et gris qui prend un concept simple et l'exécute parfaitement. L'artiste utilise des lignes épurées pour créer ce design ludique qui n'a pas besoin d'ombrage pour créer un tatouage intéressant. Les mains squelettes sont bien exécutées et le choix de l'artiste de n'utiliser que les doigts du squelette sur la main de fretting permet de garder une composition équilibrée sans nuire à la pièce dans son ensemble. Cette pièce montre ce qu'un artiste talentueux peut faire avec un peu d'encre noire et un concept solide pour un tatouage.
Voici un autre excellent exemple de guitare basse stylisée, celle-ci utilisant une palette de couleurs limitée pour ajouter un peu plus d'éclat que d'autres modèles similaires qui n'utilisent que de l'encre noire et grise. L'artiste utilise des thèmes communs dans l'art abstrait - le cou plié de la guitare et la superposition de la couleur sur la guitare sans coller au contour exact - pour créer un tatouage plus intéressant. Cette pièce utilise également un contour beaucoup plus lâche que d'autres pièces similaires et utilise des lignes implicites et un espace négatif pour capturer avec précision l'impression d'une guitare sans utiliser un style réaliste. Cette pièce servira de grande commémoration de l'amour du porteur pour la musique et pour l'art en général.
Ici, le sujet est une Fender Stratocaster, l'une des guitares les plus identifiables et emblématiques de l'histoire du rock and roll et l'instrument préféré de tout le monde, de Jimi Hendrix à Kurt Cobain. C'est un excellent choix grâce aux lignes incomparables, et ici l'artiste capture parfaitement cette forme singulière. Bien qu'il s'agisse d'une conception simple, les enjeux sont élevés et entre les mains d'un artiste de moindre importance, cela pourrait se terminer par un désastre. Les lignes droites formant le cou sont impeccables et les courbes du corps sont lisses et régulières, donnant presque l'impression que l'artiste a tiré toute la pièce en un seul mouvement fluide. Cela servira d'hommage à l'un des instruments de musique les plus influents des 75 dernières années.
Cette pièce adopte un design intéressant et utilise une technique décontractée pour créer un tatouage unique. Le « ghetto blaster » est une image emblématique, bien que les jeunes générations puissent se demander à quoi sert le lecteur de cassettes. Bien que ce style ne soit pas la tasse de thé de tout le monde, il ne fait aucun doute que cette pièce revêt une importance particulière pour le porteur et montrera son amour de la musique au monde.
Il s'agit d'une conception intéressante qui utilise des cercles concentriques et des lignes fines pour créer un tatouage de guitare abstrait qui évoque des images de plans et de schémas. L'artiste superpose des cercles de différentes tailles qui utilisent différentes techniques de trait : certains sont pleins, certains commencent et s'arrêtent, et certains incorporent des pointillés et des points. Cela aide à créer un design plus dynamique qui brise le contour de la guitare sans perturber la forme au point de perdre l'intention. C'est un tatouage unique en son genre qui démontre non seulement l'amour du porteur pour la musique, mais aussi sa sensibilité artistique unique.
Il s'agit d'une pièce simple qui intègre plusieurs éléments de conception dans un tatouage intéressant et personnel. Au centre du dessin se trouve une clé de sol, créée en alternant encre noire et espace négatif qui est ensuite entouré d'un cercle bien exécuté composé de pointillés nets. Un unalome - un symbole bouddhiste représentant le chemin de l'illumination - est incorporé ci-dessous, commençant par un travail de pointillé et passant progressivement à une ligne solide et fine. Au sommet du dessin se trouve un cercle plus petit et parfaitement rond composé d'encre noire et d'un ombrage de pointillé équilibré qui complète ce tatouage unique et très personnel.
Il s'agit d'un superbe design qui permet au porteur d'afficher fièrement sur son corps le rôle majeur que joue la musique dans sa vie. Il y a plusieurs éléments dans ce tatouage qui sont impressionnants, le premier étant la ligne unique presque parfaitement droite qui forme l'épine dorsale de la clé de sol et s'étend jusqu'à la lecture de l'ECG. La façon dont les lignes des barres de notation musicale s'enroulent et se plient pour former la clé de sol est également impressionnante : l'artiste capture parfaitement l'aspect du papier si une feuille était tordue dans cette forme. Il s'agit d'un tatouage exceptionnel qui se démarque des autres modèles similaires grâce à l'habileté et au souci du détail de l'artiste.
Cet artiste a adopté une approche impressionniste pour créer ce tatouage de guitare acoustique simple et charmant. La sensation lâche et illustrative est parfaitement capturée ici, donnant l'impression de coups de pinceau naturels sur la toile. L'encre noire est entièrement saturée, augmentant le contraste et aidant ce tatouage à se démarquer du teint pâle du porteur. Le placement proéminent sur l'avant-bras permet au porteur d'afficher facilement le tatouage et garantit que tout le monde comprendra à quel point la guitare et la musique en général sont importantes dans la vie du porteur.
Cette pièce utilise un travail au trait fin et un dégradé de gris pour créer une commémoration permanente de l'amour de la musique du porteur. Le travail au trait est net et précis, créant les mesures fluides de la notation musicale qui attirent le regard autour de l'ensemble de la pièce. Il y a aussi des nuances noires et grises bien exécutées dans cette conception qui ajoute de la profondeur et crée l'effet d'ombres tombant sur du papier roulé, tandis que le petit filigrane décoratif et les fioritures complètent ce petit tatouage détaillé et inspiré de la musique.
C'est une belle pièce qui utilise un travail de ligne simple pour créer un hommage intéressant à l'amour de la musique du porteur. L'artiste adopte une approche minimaliste de la guitare, n'utilisant que quelques lignes bien placées pour composer le contour; ils utilisent juste assez d'encre pour capturer efficacement l'impression d'une guitare. Les autres composants de la guitare - le manche et la rosace - sont créés en incorporant une clé de sol stylisée au centre de la guitare, limitant à nouveau la conception aux lignes qui sont absolument nécessaires pour transmettre le concept d'une guitare. Ceci est un exemple de la façon dont une idée simple mais bien planifiée peut se transformer en un superbe tatouage.
Voici un tatouage propre, noir et gris d'un microphone vocal classique rétro dynamique qui représente l'importance de la musique dans la vie du porteur. Ici, l'artiste utilise des lignes épurées pour créer le contour de cette quintessence du matériel musical et incorpore une clé de sol stylisée avec des barres et des notes de musique pour ajouter une autre couche à ce tatouage. Une partie intéressante de ce tatouage est le choix de l'artiste d'utiliser un schéma d'ombrage beaucoup plus limité sur la partie inférieure du microphone par rapport au haut. Bien que certains puissent dire que cela laisse la pièce un peu inachevée, cela ajoute un peu de contraste stylistique à ce design minimaliste.
Ces jolis petits tatouages sont associés au thème commun de l'amour et de l'appréciation du porteur pour le pouvoir de la musique. Sur sa poitrine se trouve une clé de sol petite mais savamment appliquée qui utilise un travail de ligne épuré et une attention aux détails - remarquez le petit espace négatif utilisé sur l'empattement pour créer un point culminant - pour produire un tatouage charmant. Le script sur le biceps interne est également excellent. Il suit une ligne droite et est bien saturé et cohérent, capturant parfaitement le puissant sentiment sur l'importance de la musique comme moyen de communication.
Ce grand tatouage d'épaule noir et gris servira de rappel permanent du rôle énorme que la musique a joué dans la vie du porteur. Tout d'abord, la saturation de l'encre noire dans cette pièce est excellente; il n'y a aucune des taches qui affligent souvent de larges bandes d'encre noire. Deuxièmement, le travail au trait est net et précis, particulièrement visible dans les lignes parfaitement droites et l'angle précis du symbole crescendo au bas de la pièce. Enfin, ce tatouage est intéressant pour la variété des symboles musicaux exposés. Ce ne sont pas des personnages communs qu'un passionné occasionnel reconnaîtrait; ce sont des symboles musicaux avancés et leur incorporation garantit presque certainement que le porteur est un musicien de longue date, peut-être un interprète de carrière.
Cette conception simple mais intéressante prend les commandes d'un CD ou d'un lecteur multimédia et les transforme en ce tatouage significatif. La position décalée suit la pente naturelle des épaules du porteur et intègre le design avec l'autre travail existant, tandis que la palette de couleurs limitée et le manque de contours restent fidèles à l'inspiration de la pièce. Ce tatouage sans prétention servira de déclaration permanente, affichant l'amour et l'appréciation du porteur pour la musique aux yeux de tous.
Il s'agit d'un superbe tatouage noir et gris d'un disque vinyle, bien en vue sur l'avant-bras du porteur. Ici, l'artiste a utilisé un excellent travail de ligne en combinaison avec un dégradé de gris pour capturer parfaitement les rainures de la cire, tandis que l'utilisation experte de l'espace négatif pour obtenir l'effet de la lumière se reflétant sur le disque, créant de larges reflets, est impressionnante et un témoigne du talent et de la prévoyance de l'artiste. Il s'agit d'un tatouage simple qui utilise un travail propre et précis pour créer une reproduction unique d'un disque, garantissant que tous ceux qui le verront connaissent le support musical préféré du porteur.
Alors que certains préfèrent les sons chauds du vinyle, les oscillogrammes sont une représentation musicale plus courante à l'ère numérique. Ici, le porteur a choisi une représentation visuelle d'un enregistrement audio - peut-être une chanson significative, ou peut-être même un enregistrement vocal d'un être cher - et l'a placé bien en évidence sur son avant-bras. L'artiste utilise un travail de trait fin propre et précis pour créer ce qui semble être un design simple, cependant, si cette pièce est suffisamment précise, elle pourrait être utilisée pour rejouer l'audio réel à l'aide d'un logiciel informatique, permettant au porteur de prendre en permanence enregistrer avec eux où qu'ils aillent.
Cet artiste adopte une approche plus lâche de cette conception de clé de sol en couleur avec de beaux résultats. Une large palette de couleurs est utilisée à bon escient ici, prenant un design familier et injectant des couleurs vives pour l'aider à se démarquer des pièces similaires. La façon dont l'artiste évite le travail au trait en faveur du style organique, à main levée et à l'aquarelle est excellente et évoque des images de peintures impressionnistes. Alors que certaines personnes préfèrent les lignes audacieuses d'autres styles de tatouage, c'est un excellent exemple de la façon dont une couleur bien appliquée peut porter une pièce sans avoir besoin de lignes continues.
