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Que vous le connaissiez sous le nom de Joaquin Phoenix ou Leaf Phoenix, qui est un nom que Joaquin Phoenix utilisait au début de sa carrière, il y a de fortes chances que vous ayez regardé - et apprécié - une série télévisée, comme Seven Brides for Seven Brothers, ou un film, comme Space Camp, dans lequel il a joué.
Ici, nous classerons 15 films de Joaquin Phoenix du pire au meilleur. Cependant, je vous recommande de regarder tous les films de cette liste - commencez peut-être au n ° 1 et reculez, si vous manquez de temps.
15. Je suis toujours là
Si vous aimez les faux documentaires, alors vous vous amuserez Je suis encore là. Joaquin Phoenix et Casey Affleck ont co-écrit Je suis encore là, tandis qu'Affleck est le réalisateur et Phoenix est l'acteur principal du faux documentaire.
Dans ce faux documentaire, Joaquin Phoenix annonce qu'il se retire du métier d'acteur et se lance dans une carrière d'artiste hip hop. Pendant le tournage, Joaquin Phoenix - qui a joué lui-même - est toujours resté dans le personnage, même lors des apparitions publiques. Cela a convaincu de nombreuses personnes qu'il était en train de faire ce changement de carrière.
Heureusement pour nous, Phoenix n'a pas fait ce changement de carrière, et nous avons été honorés par de nombreuses grandes performances de Phoenix au cours des dernières années.
Alors que Joaquin Phoenix a joué dans de nombreux grands films, Je suis encore là n'est pas nécessairement l'un d'entre eux. Cela peut être assez grossier à certains moments, avec la nudité masculine frontale excessive et même une scène où Phoenix défèque pendant son sommeil. Cependant, cela reste divertissant, alors essayez-le.
14. Vous n'étiez jamais vraiment là
Si vous aimez les thrillers psychologiques, vous apprécierez certainement Tu n'as jamais vraiment été là. Non seulement l'intrigue est passionnante, mais Joaquin Phoenix fait un excellent travail dans son rôle.
Dans Tu n'as jamais vraiment été là, Joaquin Phoenix incarne un mercenaire traumatisé nommé Joe. Joe est embauché par un politicien, dont la fille a été kidnappée par un réseau de trafic d'êtres humains. (Non, ce n'est rien comme Pris.) Joe est chargé de retrouver la fille du politicien et de la sauver. Le réseau de traite des êtres humains ? Joe est chargé de les détruire par tous les moyens nécessaires, quelle que soit leur violence.
Le film bénéficie certainement du jeu d'acteur de Phoenix, mais il a également un excellent casting dans ce film, dont Judith Roberts, John Doman et le jeune acteur Dante Pereira-Olson.
13. Frère Ours
Disney fait souvent des films pour enfants qui sont aussi divertissants pour les adultes. En fait, ils sont parfois plus intéressants pour les adultes que pour les enfants, car nous pouvons tirer plus de profondeur de certains scénarios. Frère Ours est l'un de ces films.
Frère Ours est un film d'animation sur un garçon inuit nommé Kenai, qui est exprimé par Joaquin Phoenix. Kenai essaie de se venger d'un ours qui a tué son frère dans une altercation que Kenai lui-même a provoquée. Cependant, lorsque Kenai traque et tue finalement cet ours, les esprits sont dérangés par cette mort insensée et inutile. Afin de punir Kenai, les Esprits transforment Kenai en ours.
Comme la plupart des films où quelqu'un est transformé en animal, la personne doit se rendre à un certain endroit pour redevenir un humain. Dans ce cas, Kenai est censé voyager vers les aurores boréales.
Le twist : un ourson qui rejoint Kenai pendant ce voyage et apprend à Kenai à voir du point de vue de quelqu'un d'autre. Kenai découvre le vrai sens de la fraternité dans ce film réconfortant.
12. Parentalité
Parentalité est un film de comédie familiale - l'un de ces films de comédie familiale qui a une distribution d'acteurs populaires que nous aimons tous. Celui-ci a un excellent casting, dont Joaquin Phoenix, Steve Martin, Tom Hulce, Rick Moranis, Mary Steenburgen, Jason Robards, Martha Plimpton et le bien-aimé Keanu Reeves.
Parentalité est basé sur les expériences personnelles du réalisateur, de deux scénaristes et du producteur : Ron Howard, Lowell Ganz et Babaloo Mandel, et Brian Grazer. A eux quatre, ils ont au moins 17 enfants.
Comme le nom le suggère, Parentalité concerne la parentalité, c'est-à-dire être plongé dans la vie de parent. Et bien sûr, l'un des défis est toujours d'équilibrer la famille et la carrière.
Malheureusement, il est facile de se blâmer, le parent, lorsque votre enfant a des problèmes. Ce film montre les bas, ainsi que les hauts, avec un élément comique mélangé. C'est une excellente option pour votre prochaine soirée cinéma en famille.
11. Le Maître
Réalisé par Paul Thomas Anderson, connu pour ses films dramatiques psychologiques épiques, Le maître est un film dramatique psychologique acclamé par la critique de 2012.
Dans Le maître, Joaquin Phoenix joue le rôle principal, un vétéran traumatisé de la Seconde Guerre mondiale nommé Freddie Quell. Le traumatisme de Freddie cause des problèmes dans sa vie, car il a du mal à se réadapter à la société d'après-guerre et est sujet à un comportement à la fois violent et erratique. Freddie fait un très bon clair de lune, ce qui lui a à la fois causé des problèmes et lui a apporté des opportunités, allant de Freddie accusé d'avoir empoisonné un collègue âgé avec son clair de lune fait maison à Freddie étant invité à rester sur un yacht sur lequel il avait essayé de se cacher.
L'un des principaux éloges pour Le maître était la représentation réaliste des Américains d'après-guerre, comme le vétéran traumatisé Freddie.
Le grand casting de Le maître comprend, outre le grand Joaquin Phoenix, Seymour Hoffman et Amy Adams. Outre la grande distribution, le tournage de Le maître le distingue également des autres films. Le premier film à sortir en 70 mm depuis 1996 de Kenneth Branagh Hamlet, Le maître a été principalement tourné sur une pellicule de 65 mm.
10. L'immigré
Une autre pièce d'époque, L'immigré suit la vie de deux sœurs catholiques polonaises, Ewa et Magda, qui arrivent à Ellis Island, New York City, en 1921. Alors que les immigrants arrivant à Ellis Island dans les années 1920 évoquent généralement des images du rêve américain, L'immigré montre ce qui peut arriver à ceux qui viennent aux États-Unis dans l'espoir d'une nouvelle vie.
S'échappant de leur patrie, la Pologne d'après-guerre, Ewa et Magda ne trouvent que des ennuis lorsqu'elles arrivent à Ellis Island. Magda a une maladie pulmonaire, ce qui la met en quarantaine forcée. Ewa est sauvée de la déportation par un homme juif nommé Bruno, qui est joué par Joaquin Phoenix. Bruno a remarqué la maîtrise de l'anglais d'Ewa, ainsi que sa beauté, et a profité de la situation. Afin de permettre à Ewa de gagner l'argent dont elle a besoin pour sortir sa sœur de quarantaine, Bruno lui permet de danser dans son théâtre, le Bandits' Roost, et la prostitue même.
Ewa est interprétée par la belle Marion Cotillard. Jeremy Renner apparaît également dans L'immigré, comme Emil, alias Orlando le Magicien.
9. Mourir pour
Mourir pour est une comédie dramatique noire, mettant en vedette l'étonnante Nicole Kidman. Nicole Kidman incarne Suzanne Stone, une femme qui sait ce qu'elle veut et est prête à tout pour l'obtenir.
Ce que Suzanne veut, c'est devenir une journaliste audiovisuelle de renommée mondiale. Afin de réaliser cet objectif, Suzanne trouve un homme pour la soutenir, dans ce cas un restaurateur nommé Larry, qui est joué par Matt Dillon, et elle prend un emploi à temps partiel en tant que météorologue d'une station de câble locale. .
Comme je l'ai mentionné, Suzanne sait ce qu'elle veut. Ce qu'elle n'aime pas ou ne veut pas, c'est la famille que Larry la pousse à avoir. Afin de sortir d'une famille avec Larry, Suzanne utilise ses relations avec des adolescents qu'elle a rencontrés via le Les adolescents s'expriment Documentaire télévisé sur lequel elle travaille. Elle séduit l'un des adolescents, Jimmy, qui est joué par Joaquin Phoenix, et le convainc de tuer Larry, avec l'aide de deux autres adolescents.
Le rôle de Nicole Kidman était parfait, entraînant même un éditeur de journal psychiatrique, BMC Psychiatrie, pour décrire son personnage comme souffrant de NPD, un trouble de la personnalité narcissique.
8. Hôtel Rwanda
Tandis que Hôtel Rwanda ne joue pas Joaquin Phoenix, cela vaut vraiment la peine d'être regardé. Avec Don Cheadle, Hôtel Rwanda est un drame qui est aussi une pièce d'époque, celle-ci se concentrant sur le génocide rwandais, qui s'est produit au printemps 1994.
Don Cheadle incarne Paul Rusesabagina, le directeur d'un hôtel nommé Hôtel des Mille Colline. Paul est un Hutu, tandis que sa femme est une Tutsi. Ceci n'est bien sûr pas bien vu, surtout par les extrémistes hutus. La situation politique au Rwanda se dégrade de plus en plus, conduisant finalement à l'assassinat du président rwandais, dont l'avion a été abattu.
Après cela, Paul et sa famille voient leurs voisins se faire tuer, le début de ce qui va se transformer en génocide. Paul fait tout pour sauver les réfugiés tutsis en les cachant dans l'hôtel.
C'est un film très puissant, qui ne devrait pas être regardé lorsque vous avez déjà une mauvaise journée. Il est important de regarder cependant, et il a une excellente distribution, dont Joaquin Phoenix, Sophie Okonedo et Nick Nolte.
7. Soldats Buffalo
Un autre film de guerre, Soldats Buffalo est aussi un film de comédie noire satirique. Soldats Buffalo se déroule en 1989, alors que la chute du mur de Berlin était imminente. Le film suit un groupe de soldats américains stationnés à Stuttgart, qui se trouve dans ce qui était considéré comme l'Allemagne de l'Ouest, ainsi que toutes leurs activités de voyous.
Joaquin Phoenix joue un spécialiste de l'approvisionnement de l'armée américaine désabusé nommé Ray Elwood. Ray a un commandant amical, nommé le colonel Berman et joué par Ed Harris. Le colonel Berman pense que Ray est un ami proche, ne sachant pas que Ray fait du marché noir, prépare de l'héroïne pour la police militaire (MP) et a même une liaison avec sa femme. Les choses tournent mal pour Ray lorsqu'un nouveau et strict premier sergent joué par Scott Glenn rejoint leur entreprise d'approvisionnement.
Le film tire son nom de la chanson "Buffalo Soldier" de 1983 de Bob Marley. Alors que Joaquin Phoenix et Ed Harris se comportent bien dans ce film, la distribution étonnante est complétée par Anna Paquin, Michael Peña et Idris Elba, entre autres.
6. Gladiateur
Si vous n'avez toujours pas vu Gladiateur, alors vous devez changer votre vie. Gladiator est, ou du moins devrait être maintenant, un classique. Cela ne peut pas être mieux qu'un drame historique épique avec Russel Crowe.
Situé en 180 après JC, le général hispano-romain Maximus Decimus Meridius, joué par Russel Crowe, mène l'armée romaine à la victoire contre les tribus germaniques. Son plan est ensuite de rentrer chez lui; cependant, l'empereur Marc Aurèle veut que Maximus, plutôt que son propre fils, Commode (joué par Joaquin Phoenix), qu'il juge "inapte", prenne le relais et dirige Rome, afin d'essayer de sauver Rome de la corruption, ainsi que de restaurer la République romaine. Le fils de l'Empereur n'aime pas cela et décide de tuer son père et de prendre le relais.
Après cela, Commode veut que Maximus lui prête allégeance, ce qu'il refuse de faire.
Si vous aimez les bonnes scènes de combat, la Rome antique et les duels qui se déroulent dans le Colisée romain, alors Gladiateur est votre prochain film à voir absolument. De plus, la grande distribution rassemble vraiment tout. Certains membres de cette merveilleuse distribution incluent Connie Nielsen, Djimon Hounsou et Richard Harris.
5. Vice inhérent
Situé sous le genre du crime néo-noir, Vice inhérent est basé sur un roman du même nom écrit par Thomas Pynchon. Alors que les adaptations cinématographiques de livres manquent parfois la cible, Vice inhérent a été acclamé par la critique et a même été nommé l'un des dix meilleurs films de l'année par le National Board of Review.
Joaquin Phoenix incarne Larry "Doc" Sportello, un détective privé, ainsi qu'un stoner et un hippie. L'ex-amant de Doc l'a contacté, dans l'espoir que Doc pourrait aider à protéger son nouvel amant d'être involontairement institutionnalisé par sa femme actuelle.
Doc est plus qu'heureux de vous aider. Malheureusement pour lui, de nombreux problèmes surgissent une fois qu'il s'implique.
4. Signes
Si vous aimez la science-fiction, l'horreur et Joaquin Phoenix, alors vous devez avoir regardé le film de 2002 Panneaux, qui est dirigé par le seul et unique M. Night Shyamalan. Si vous n'avez pas encore regardé Panneaux, alors cela devrait aller au n°1 de votre liste de films de verrouillage COVID-19.
Panneaux parle d'une famille vivant dans une ferme. Joaquin Phoenix incarne Merrill, le frère cadet du personnage principal, Graham, qui est interprété par Mel Gibson. Nous assistons à des événements étranges qui commencent à se produire à la ferme et dans le monde, à commencer par d'énormes crop circles trouvés dans le champ de maïs de la famille principale.
Ce film est très amusant et vaut la peine d'être regardé uniquement pour le casting, qui comprend également Abigail Breslin et Rory Culkin, qui jouent les enfants de Graham dans le film.
3. Suivez la ligne
La seule chose que j'aime plus que d'écouter des chansons de Johnny Cash, c'est de regarder Joaquin Phoenix jouer Johnny Cash dans Marcher sur la ligne, qui porte le nom d'une des chansons de Johnny Cash.
Joaquin Phoenix et sa co-star Reese Witherspoon, qui incarne June Carter Cash dans le film, donnent vraiment vie à l'histoire. Si vous aimez les films qui montrent la vie de musiciens et d'acteurs et montrent comment ils font les choses en grand, alors vous aimerez aussi Marcher sur la ligne.
Si vous avez entendu la musique de Johnny Cash, vous saurez qu'elle est remplie de chagrin, d'humour noir et de thèmes de la vie en prison, de la tribulation morale et de la rédemption. Ce film, qui montre la vie de Johnny Cash, met vraiment sa musique en perspective.
2. Elle
L'une des choses étonnantes qui est sortie du monde numérique d'aujourd'hui est l'abondance de films de science-fiction intéressants, en particulier ceux qui jouent avec l'idée que l'intelligence artificielle suscite des émotions, voire parfois tombe amoureux.
Dans Sa, Joaquin Phoenix incarne Theodore Twombly, un homme solitaire, introverti et déprimé. Théodore est en instance de divorce, bien qu'il hésite à signer les papiers du divorce, car il ne veut pas lâcher Catherine, qui est son amour d'enfance.
Theodore finit par obtenir une mise à niveau du système d'exploitation fournie avec un assistant virtuel AI. Il donne à cette IA une voix de fille et la nomme Samantha.
C'est vraiment intéressant de voir comment, d'une part, Théodore grandit et en apprend plus sur lui-même et ses émotions, et d'autre part, Samantha, juste une intelligence artificielle, grandit et apprend aussi psychologiquement.
1. Joker
Joker était juste un film extraordinaire. Joaquin Phoenix avait une représentation si profonde et étonnante du Joker, que des débats ont éclaté sur qui est vraiment le meilleur Joker: Heath Ledger ou Joaquin Phoenix.
Quelle que soit votre vision du débat, le 2022 Joker le film était intense. Cette histoire d'origine alternative de la façon dont Arthur Fleck devient le Joker. Ce film est plus qu'un simple film d'action, mais un film de super-héros. Joker est en fait un thriller psychologique, qui montre une triste histoire de ce que peut devenir quelqu'un qui est psychologiquement malade et maltraité par la société.
Il est difficile de ne pas ressentir pour le Joker, quand on voit quelle était son origine.
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