Les 10 meilleurs documentaires musicaux de tous les temps

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Les documentaires musicaux sont devenus un incontournable pour les mélomanes pendant Covid-19. Avec de nombreuses émissions de télévision et films en pause ou inactifs et des émissions en direct annulées en raison de la pandémie, la possibilité de regarder une performance en direct, de visionner le contenu des coulisses de votre groupe de rock préféré ou de regarder un film de concert d'un grand chanteur s'est avéré une aubaine pour tout le monde coincé sur le canapé.

Avec les documentaires Britney Spears et Biggie Smalls dans l'actualité ces derniers temps, nous avons dressé une liste des 10 meilleurs documentaires musicaux que vous devez regarder, avec un aperçu de l'histoire de la musique, des images d'archives, des histoires édifiantes et l'étrange récit de mise en garde.

Consultez la liste ci-dessous pour une collection d'or documentaires musicaux dans une gamme de genres.

1. À la recherche de Sugar Man (2012)

Le lauréat de l'Oscar 2012 du meilleur documentaire est brillant car il est si différent des films en coulisses, des tournées de concerts et des flambées entre les membres du groupe. Cela ressemble presque à un polar croisé avec une chasse au trésor par endroits.

Un musicien nommé Rodriguez, à peine connu aux États-Unis, est devenu un énorme succès en Afrique du Sud à l'ère de l'apartheid dans les années 70. Plus tard sur la piste, au milieu des rumeurs de sa mort, deux fans se sont mis à découvrir ce qu'il était advenu du mystérieux musicien…

L'écrivain et réalisateur Malik Bendjelloul (qui s'est malheureusement suicidé en 2015 après avoir lutté contre la dépression) a fait preuve d'habileté en aidant les deux fans à recueillir des histoires de Rodriguez pour découvrir ce qui est arrivé à l'homme tant admiré en Afrique du Sud.

2. La zone Martin Scorcese (de 1978 à aujourd'hui)

De son entrée dans le genre avec les années 1978 La dernière valse, relatant le concert de retraite de The Band, au Rolling Thunder Revue : Une histoire de Bob Dylan de Martin Scorsese en 2022, la légende du cinéma Martin Scorcese a produit ou réalisé de brillants documentaires musicaux. Découvrez cette filmographie :

• La dernière valse (1978)
• Le blues (2003)
• Pas de direction Accueil (2005)
• Faire briller une lumière (2008)
• George Harrison : Vivre dans le monde matériel (2011)
• Long voyage étrange (2022)
• Une fois que nous étions frères : Robbie Robertson et le groupe (2022)
• Rolling Thunder Revue : Une histoire de Bob Dylan de Martin Scorcese (2022)

En ce qui concerne les projets parallèles, raconter une histoire sur l'un des Beatles (pour lequel il a remporté un Emmy), produire deux classiques du doco musical de Bob Dylan (dont l'un a remporté un Golden Globe), un film de concert Rolling Stone IMAX, un Grateful Le documentaire mort et la chronique de la montée de la musique blues (où il a fait appel à Wim Wenders et Clint Eastwood pour diriger des épisodes), est à peu près aussi épique que possible.

Regardez-les tous et appréciez l'homme derrière la caméra, autant que ceux qui se produisent devant elle !

3. Fyre Festival : la plus grande fête qui ne se soit jamais produite (2022)

Tout le monde aime un shitshow, surtout quand il s'agit de Ja Rule.

Le Fyre Festival a été promu comme un festival de musique de luxe sur une île privée des Bahamas avec des mannequins en bikini, des performances musicales de premier plan et la plus grande expérience de glamping que la culture pop puisse créer. Au lieu de cela, ils ont eu une douce FA.

Le Fyre Festival est devenu un désastre frauduleux qui a conduit le co-promoteur Billy McFarland en prison, laissé les entreprises locales en faillite et entaché la réputation musicale. Cela a également conduit à ce moment emblématique où Ja a essayé de jouer un spectacle à la mi-temps lors d'un match des Milwaukee Bucks :

4. Marley (2012)

Kevin McDonald est une autre star du cinéma - il a réalisé le dernier roi d'Ecosse et fonctionnalité à venir Le mauritanien - qui fait un documentaire craquant (commencer par Un jour en septembre).

L'attrait universel de Bob Marley, son impact sur l'histoire de la musique et son rôle d'activiste social et politique sont devenus un modèle pour de nombreux artistes et la base de ce grand documentaire musical.

Marley est un film captivant qui raconte l'histoire de sa mystique et de son statut, à la fois en Jamaïque et dans le monde, les verrues et tout. Sérieusement, saviez-vous qu'il y avait eu une tentative d'assassinat contre Bob Marley ?

Réalisé avec le soutien de la famille de Bob, il contient des images d'archives, des performances live incroyables et des interviews des personnes les plus proches du légendaire chanteur de reggae. Bien que cela aurait pu être un gros exercice de relations publiques, avec McDonald à la barre, le film expose la profondeur de Marley l'individu et comment il a transformé ceux qui l'entourent.

5. Style libre : L'art de la rime (2000) et Scratch (2000)

Mon meilleur ami Dodgy et moi étions à l'université lorsque ces deux films sont sortis. La musique hip-hop est devenue notre monde, d'Afrika Bambata au Wu-Tang Clan, et tout le monde entre les deux.

En puisant dans deux des quatre éléments du hip hop - rimes/rap et tourne-disque/deejaying (les deux autres sont les graffitis et la danse B-boy) et en se concentrant sur les compétences plutôt que sur les modes de vie perçus, L'art de la rime et Rayure a aidé à ouvrir l'industrie du hip-hop aux fans de musique du monde entier, y compris quelques gaspilleurs à Canberra, en Australie.

6. Grâce incroyable (2022)

Oui, tout le monde devrait regarder la sortie du documentaire d'images de concert en direct inédites d'Aretha Franklin et de la chorale à la New Bethel Baptist Church à Watts, Los Angeles en janvier 1972.

Parce qu'en termes simples, Aretha était la CHÈVRE. Et essayer de capturer son éclat sur film était une tâche herculéenne.

Des problèmes de production et des querelles juridiques ont signifié que nous n'avons jamais presque pu voir ce morceau d'histoire de la musique live, et cela aurait été une honte car sans Aretha, nous n'aurions pas Beyonce ou Lady Gaga.

7. Amy (2015)

Amy Winehouse est décédée trop tôt, laissant derrière elle l'un des meilleurs albums R&B de tous les temps (le Retour au noir) et un autre récit édifiant selon lequel le talent et la célébrité ne peuvent pas sauver les gens de leurs démons.

Plutôt que de tout envelopper dans un arc commémoratif sympathique, la réalisatrice Asia Kapadia démontre le talent de Winehouse, mais examine également de près son autodestruction via la toxicomanie et son contexte dans la musique moderne.

Amy raconte l'histoire tragique de l'une des plus grandes voix de la musique moderne, mais pose également des questions à l'observateur, nous laissant avec ce qui aurait pu être.

8. Daft Punk Unchained (2015)

Avec la disparition récente du célèbre duo de casques de musique électronique, c'est le bon moment pour entrer dans déchaîné, un film documentant la house music de la superstar française et son évolution dans l'industrie musicale.

Le film donne un excellent aperçu de la créativité de Daft Punk, du besoin de contrôle et des raisons pour lesquelles ils étaient si secrets dans leur travail.

Mais tout aussi important, il raconte leur place au sein de la musique électronique, et pourquoi c'est aussi indispensable à leur personnage que les personnages de robots qu'ils ont créés.

9. 20 pieds de la célébrité

J'ai trouvé ce documentaire fantastique sur la vie et la carrière des choristes tout à fait fascinant.

Pouvoir faire passer les choristes de leur rôle dans la « chorale » au premier plan d'un film musical entier était un choix courageux mais brillant du réalisateur Morgan Neville.

Cela montre bien que les talents des choristes ont été sous-estimés depuis l'époque des grands groupes de swing et que la différence entre une superstar et l'équipe en arrière-plan peut être très petite.

10. Woodstock (1970)

Le premier grand documentaire musical, Woodstock regorge de performances en direct, de photos de foule qui tuent et d'interviews franches sur le festival souvent imitées mais jamais surpassées.

Qu'il s'agisse de Canned Heat en plein vol, d'un membre du groupe jouant des instruments ou de Jimi Hendrix faisant sonner sa guitare comme des bombes tombant du ciel, c'est la seule façon de s'approcher d'être là.

Aucune liste des 10 meilleurs documentaires musicaux ne peut être établie sans cette tranche d'un moment de la culture pop.

Paix et Amour, tout le monde.

Mentions honorables

Donne-moi l'abri (1970)

Tout sur le concert des Rolling Stones à Laurel Canyon où un meurtre a eu lieu juste devant la scène.

Une sorte de monstre (2003)

La douleur de faire l'album St Anger de Metallica.

David Bowie : Les cinq dernières années (2022)

Grands aperçus du caméléon de la musique.

Ville du son (2013)

Le doco musical de Dave Grohl sur le rôle de Sound City Studio dans LA et l'histoire de la musique.

Ne regarde pas en arrière (1967)

Dans le premier documentaire de Bob Dylan, il y a de brillantes images d'archives du légendaire chanteur et artiste folklorique.

Retrouvailles : un film de Beyonce (2022)

La reine Bey à Coachella. Assez dit.

Madonna : Action ou Vérité (1991)

Madonna sait toujours où sont les caméras.

Arrêtez de donner du sens (1984)

Au début des années 1980, un spectacle de têtes parlantes ressemblait beaucoup à une pièce de théâtre.