Maîtres du tatouage : Don Ed Hardy - (Guide d'information 2021)

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Le tatoueur de renommée mondiale Don Ed Hardy est depuis longtemps à la retraite, mais son influence sur le monde du tatouage reste vive dans la région de la baie et au-delà.

Hardy a inauguré une nouvelle ère de l'art du tatouage pendant le boom des années 1970 et 1980 qui a entraîné un changement culturel sismique qui a entraîné une acceptation plus large de la société au sens large.

Hardy a pris le tatouage flash américain classique du mentor Norman « Sailor Jerry Collins » et de sa collègue légende de San Francisco Lyle Tuttle - puis a appliqué sa bonne foi artistique pour créer un art de tatouage personnalisé charismatique fusionnant le meilleur de l'Est et de l'Ouest.

De nos jours, la plupart des gens lisent les mots Ed Hardy et pensent à une marque de mode criarde qui a culminé vers 2010. Ceux qui aiment l'histoire du tatouage reconnaissent le pouvoir et la passion de la forme d'art que Don Ed Hardy représente.

Lisez la suite pour en savoir plus sur Don Ed Hardy, sa vie et son engagement dans le tatouage et l'art.

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Jeunesse et carrière

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"J'ai d'abord été fasciné par le monde du tatouage à l'âge de dix ans et j'ai alors commencé à dessiner de manière obsessionnelle des flashs de tatouage", a déclaré Hardy sur son site Web.

Don Ed Hardy a été photographié dans le journal local, à peine un adolescent, tatouant des garçons du quartier sur les bras et la poitrine avec des marqueurs de cire noire pour sa version d'un premier tatouage. Il avait vu des marins et des soldats revenir sur la côte de Costa Mesa, en Californie, et était attiré par leur collection de souvenirs d'art de la peau.

« Chaque forme codifiée avait son propre style strictement conventionnel. Accompagné de phrases souvent énigmatiques, chaque design était un petit drame en soi. L'effet global était abstrait, menaçant, déroutant et hypnotique. J'ai dessiné, tatoué et étudié ces unités de puissance brutes pendant cinquante ans.

Hardy est tombé amoureux des tatouages à une époque où la communauté des tatouages n'était pas acceptée par la société en général. Contrairement à de nombreux autres tatoueurs du milieu de la fin du 20e siècle - généralement des hommes endurcis avec une soif d'excitation et une formation militaire - Hardy a opté pour l'industrie du tatouage au lieu d'une école d'art, d'une université et d'une vie universitaire.

Hardy a renoncé à une bourse complète à Yale après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts en gravure de l'Institut de San Francisco. Il a pris la conception de tatouage, la machine à tatouer et l'aiguille, et n'a jamais regardé en arrière.

« J'ai commencé à faire mon apprentissage et à vraiment apprendre les outils », a-t-il déclaré au New York Times. « Les gens ne faisaient pas vraiment de tatouages personnalisés à l'époque. Il a fallu du temps pour développer l'entreprise, et j'ai adoré ça. C'était une affaire d'argent, et vous étiez votre propre patron.

Dans les années 1960, une ville américaine de la taille de San Francisco ou Seattle pouvait n'avoir qu'un seul salon de tatouage, et les banlieues de Los Angeles comme Santa Monica ou le comté d'Orange un seul tatoueur. Il leur manquait les installations, l'apprentissage du tatouage, l'apparence et la personnalité des salons comme le Tattoo City d'Ed Hardy que l'on trouve dans le tatouage moderne.

"À cette époque, tout était très secret", a déclaré Hardy lors d'une interview en 2009. "Les tatoueurs étaient classés comme la forme la plus basse de l'humanité, alors vous êtes restés pour vous-même."

Malgré les connaissances, l'intérêt et les beaux-arts de Hardy, le symbolisme qu'il a trouvé chez les militaires tatoués de son enfance et l'éthique du travail des cols bleus étaient des caractéristiques de l'industrie du tatouage qu'il trouvait irrésistibles.

"J'aime le fait que le tatouage soit un métier", a-t-il déclaré au San Francisco Chronicle, "qu'il y ait une esthétique de la classe ouvrière. Je suis sorti d'une affaire de cols bleus, et ma femme aussi. L'aspect artisanal est ce que j'ai aussi aimé dans la gravure : il y a une bonne et une mauvaise façon de le faire.

La ville de tatouage d'Ed Hardy, image d'enseigne au néon : Gary Stevens CC BY-2.0

L'évolution du tatouage traditionnel américain

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Une publication partagée par Don Ed Hardy (@donedhardyart) le 7 octobre 2022 à 11h15 PDT

Hardy s'est bâti une réputation presque sans égal en tant que designer de tatouage le plus créatif des États-Unis. L'imagerie du tatouage de Hardy mélangeait des thèmes asiatiques, californiens et américains tout au long de son art du tatouage et développa une gamme de types uniques de flash. Hardy a déclaré au New York Times : « Je voulais juste le développer comme un média stimulant. C'était juste stupide que tout ait des contours noirs.

Alors que la plupart des motifs de tatouage actifs à cette époque étaient prélevés sur un mur avant d'être encrés dans la peau, les tatouages Don Ed Hardy étaient un effort plus collaboratif avec les clients et un effort artistique plus alternatif. « Mon intention était d'en faire un objet sur mesure où les gens pourraient apporter leurs idées », a-t-il déclaré en 2022, avant une exposition de ses œuvres d'art organisée par le de Young Museum de San Francisco.

Hardy a souvent essayé de minimiser son influence sur le développement du tatouage en tant que forme d'art. « Sailor Jerry a été le premier à percer avec la couleur, à rechercher des pigments », a-t-il déclaré au San Francisco Chronicle en 2006.

« Le tatouage n'est pas seulement esthétique, c'est aussi ce qui peut être utilisé en toute sécurité dans la peau. Sailor Jerry a fait toutes les recherches. Ensuite, moi-même et quelques autres personnes ont développé cela. Je me suis dit : « Pourquoi les tatouages ne peuvent-ils pas être polychromes, comme une peinture ou autre chose ? » Je pensais que c'était un médium prêt à être étendu. »

Conception épinglée, Tattoo City SF, 2010 Image : Gary Stevens CC BY 2.0

Appliquer l'esthétique du tatouage japonais

"Pendant de nombreuses années, mon style de tatouage était également basé sur une étude intense des traditions de l'art asiatique, en particulier la culture ukiyoe du Japon des 18e et 19e siècles." Hardy a écrit dans sa déclaration artistique sur le tatouage japonais.

Dans un court article qu'il a écrit pour Bloomberg News, Hardy a déclaré: "Un ami m'a montré un livre de tatouages japonais, et j'ai commencé à réaliser que cela pourrait vraiment être développé en un puissant médium artistique."

"C'était époustouflant", a déclaré Hardy au SF Chronicle. «C'était tellement plus avancé que les tatouages occidentaux. Ces tatouages étaient adaptés à tout le corps, des choses épiques avec des sujets mythologiques. J'ai pensé: "Si les tatouages peuvent ressembler à ça, ce serait un moyen difficile de travailler."

Lorsque NBC a fait un article sur une exposition de son art contemporain - intitulée L'Est rencontre l'Ouest - à la fin des années 2000, le service de presse a écrit sur l'influence orientale dans l'art du tatouage de Hardy, mais aussi dans celui de sa peinture et de ses estampes. "Alors que des tatoueurs comme Horiyoshi II, Horiyoshi III et Sailor Jerry Collins ont eu une influence sur le style de tatouage de Hardy, il en va de même de sa formation dans l'art d'Asie de l'Est… C'est également évident dans sa gravure."

« Hardy a développé un style graphique absolument unique qui, tout au long de son évolution, rend continuellement hommage à la fois à la gravité profonde de la signification atavique de l'art corporel et aux goûts énervés et séculaires du tribalisme urbain moderne », a déclaré Artweek à propos de la fusion unique entre les cultures que Hardy pouvait créer avec soit machine à tatouer et, aiguille ou pinceau.

Le statut de Hardy dans la région de la baie - à la fois en tant qu'artiste et icône culturelle - était tel qu'en 1999, le maire d'Oakland, Jerry Brown, a nommé Hardy pour siéger à la Commission des arts culturels de la ville, un exploit presque inouï pour un tatoueur.

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Une publication partagée par Don Ed Hardy (@donedhardyart) le 16 mars 2022 à 16h39 PDT

Ed Hardy : la marque

Dans son article sur Bloomberg, Hardy a écrit : « Tout a commencé à se généraliser dans les années 1980. Les gens ont appris de moi par le bouche à oreille et venaient du monde entier pour se faire tatouer dans ma boutique. C'était fou."

Ce scénario a conduit au plus grand succès commercial de Hardy, mais qui a eu un prix pour son temps dans le salon de tatouage et sa carrière de tatoueur de renom.

En 2004, alors que Hardy approchait de la retraite, le spécialiste du marketing et créateur de goûts français Christian Audigier, frais du succès avec la marque Von Dutch, est venu appeler pour faire des affaires dans une mode décontractée haut de gamme.

"Ce type est à l'origine de tout ce qui ne va pas dans la civilisation contemporaine", a déclaré Hardy en 2007 au journal britannique The Guardian. "Cependant, s'il veut gagner beaucoup d'argent avec mon art et que ce ne sera pas ouvertement négatif, alors que diable."

Audigier a créé la marque Ed Hardy et a utilisé une petite partie de sa conception de tatouage, Hardy a réduit les frais de licence et l'une des marques de mode les plus polarisantes du 21e siècle est née.

À son apogée, Ed Hardy transportait plus de 700 millions de dollars de marchandises - y compris des articles comme des crayons de couleur, du parfum et de l'eye-liner Maybelline - et était porté par tout le monde, de Madonna à Britney Spears, Paris Hilton et Ashton Kutcher. L'art du tatouage était devenu fou, avec des casquettes de camionneur à prix ridicules, des tee-shirts éblouis à 500 $ et des baskets Converse sur mesure avec des tigres et des strass.

Ce n'était pas un lit de tatouages de roses et d'argent sans fin cependant. À un moment donné en 2006, Hardy a dû intenter une action en justice contre Audigier pour non-paiement des redevances - ils ont réglé une somme non divulguée.

La moitié de la marque Ed Hardy a été vendue au marchand Iconix en 2009 avant d'en assumer le contrôle à 85 %.

Hardy et Audigier n'ont jamais été proches à aucun moment, mais le tatoueur n'a eu que de bonnes choses à dire sur le flamboyant Français après sa mort d'un cancer en 2015.

"Nous sommes attristés d'apprendre le décès prématuré de Christian Audigier", a-t-il déclaré. « C'est une triste fin pour un brillant spécialiste du marketing; son énergie et sa vision incroyables ont attiré l'attention du monde entier sur mes œuvres.

Alors qu'elle tourne toujours à un rythme soutenu - en particulier sur le marché asiatique - la marque Ed Hardy a été critiquée de manière presque sans précédent pour son utilisation criarde des images de Hardy et en relation avec le type de personnes qui ont acheté les produits de la marque. designs (consultez Urban Dictionary si vous ne me croyez pas).

Retraite et retour aux Beaux-Arts

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Un post partagé par Don Ed Hardy (@donedhardyart) le 29 novembre 2022 à 17h46 PST

À la fin des années 2000, avec l'essor de la ligne de vêtements et le retour de son fils Douglas Hardy du Minnesota pour tatouer au salon de tatouage Tattoo City, Hardy s'est retiré du tatouage pour se concentrer à nouveau sur l'art, dont une grande partie a été exposée dans les musées des beaux-arts.

"Mes peintures, dessins et gravures sont partiellement inspirés d'images primaires du tatouage traditionnel américain de la première moitié du XXe siècle", déclare Hardy dans sa déclaration d'artiste.

Critique réputée des beaux-arts japonais et amie de longue date de Hardy, Sherry Fowler, a déclaré dans une interview avant l'exposition de Young que malgré sa renommée en tant que tatoueur et nom de marque, Hardy aimait tout simplement l'art. "Il est tellement passionné", a déclaré Fowler.

« C'est le genre de personne qui se lève le matin et dit : « J'ai pensé à l'art toute la nuit; Je ne pouvais pas dormir.

«Quand vous êtes avec lui, vous avez l'impression de vouloir profiter au maximum de chaque instant. Vous voulez tout voir. Vous voulez tout faire et expérimenter autant d'art que possible. Il est ce genre de personnalité magnétique.

La déclaration artistique de Hardy donne un aperçu fascinant de son amour pour l'art contemporain maintenant qu'il est à la retraite des affaires - Hardy dit: «Quand j'ai commencé à peindre et à dessiner pour moi-même en 1987, les anciens dessins de mon héritage américain ont instantanément refait surface. Cela a été associé à un examen plus approfondi de mes artistes et traditions occidentaux préférés, à la fois historiques et contemporains. Beaucoup d'entre eux avaient tendance à être excentriques et hermétiques.

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Un message partagé par Don Ed Hardy (@donedhardyart) le 9 novembre 2022 à 15h51 PST

Don Ed Hardy : Toujours en cours, toujours en création

De tous les comptes, Don Ed Hardy reste vif à 75 ans et aime toujours créer de l'art alternatif cool. Il s'arrêtera occasionnellement au magasin de tatouage pour obtenir des conseils sur les artistes et leurs clients. Après avoir consacré 40 ans au tatouage, Hardy semble heureux de travailler avec la peinture, le pinceau et l'impression plutôt qu'avec l'encre, la machine et l'aiguille.

Il reste actif dans la communauté artistique californienne toujours dynamique et les espaces à but non lucratif, et n'a pas l'intention de ralentir.

"Je m'intéresse au genre de beauté étrange qui est à la fois stupide, drôle, effrayante et séduisante", a-t-il écrit sur son site Web.

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Un post partagé par Don Ed Hardy (@donedhardyart) le 27 novembre 2022 à 17h34 PST

FAQ de Don Ed Hardy

Ed Hardy tatoue-t-il toujours ?

Non. Après le succès de la ligne Ed Hardy de Christian Audigier, le tatoueur a déposé sa machine et a pris sa retraite à la fin des années.

Selon le site officiel de Tattoo City d'Ed Hardy :

« Ed Hardy ne tatoue plus. Il a pris sa retraite du tatouage pour se concentrer sur un art plus personnel et passer du temps avec ses amis et sa famille.

Hardy utilise son temps libre pour créer. Le travail de Hardy dans les beaux-arts peut être trouvé ici

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