Les 16 meilleures séries HBO de tous les temps

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Certaines des meilleures télévisions des dernières décennies proviennent du Home Box Office, également connu sous le nom de HBO. Le réseau est bien connu pour son contenu thématique, violent et (parfois trop) mature, mais il a toujours fait partie de ce qui rend HBO si génial.

Dans un monde où règnent des géants du streaming comme Netflix, HBO a dû s'adapter et démarrer HBO Max, qui possède à peu près tout le catalogue de contenu original de HBO (avec d'autres en cours). Des docu-drames historiques à la fantaisie avant-gardiste et au Far West violent, HBO a quelque chose pour tout le monde.

Ces séries ci-dessous, limitées ou non, sont les « meilleures des meilleures » de HBO, alors consultez-les et voyez ce que vous souhaitez ajouter à votre liste de surveillance.

1. Les Soprano

Souvent considérée non seulement comme la série la mieux écrite de tous les temps, mais aussi comme la meilleure série télévisée proprement dite, Les Sopranos suit Tony Soprano (joué à la perfection par feu James Gandolfini), un gangster basé dans le New Jersey qui s'efforce d'équilibrer sa vie de famille avec son rôle de chef d'une organisation criminelle. Cette série est l'un des meilleurs drames policiers, en particulier dans le genre gangster.

Ce qui rend Les Sopranos convaincante, et pas seulement une autre histoire de gangster, est la dépression clinique de Tony (il a une crise de panique et s'évanouit dans le tout premier épisode) mélangée au conflit constant entre sa vie personnelle et professionnelle. C'était Breaking Bad avant Breaking Bad a même été imaginé. La relation de Tony avec la psychologue Dr Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) sert également de parallèle intéressant à celle de son mariage houleux avec Carmela (Edie Falco). Et ce n'est que la pointe de l'iceberg.

Les Sopranos est l'un des plus grands spectacles télévisés de tous les temps. L'héritage de ce spectacle se poursuit plus tard cette année avec un film prequel, Les nombreux saints de Newark, en se concentrant sur la vie de Tony en tant que jeune homme (interprété par le fils de James Gandolfini, Michael).

2. Bande de frères

Inspirés par leur travail sur Sauver le soldat Ryan, Steven Spielberg et Tom Hanks ont créé ce qui est devenu la plus grande mini-série télévisée sur la guerre. Bande de frères suit les histoires réelles de Easy Company, le 2e bataillon, 506e régiment d'infanterie parachutiste de la 101e division aéroportée alors qu'ils voyagent à travers l'Europe pendant la Seconde Guerre mondiale.

La série se déroule principalement à travers les yeux du major Richard "Dick" Winters (le plus grand rôle de Damien Lewis) alors que les hommes prennent d'assaut les plages de Normandie, participent à la bataille de Bloody Gulch, vivent le choc des obus, découvrent les horreurs de la concentration allemande camps, et bien plus encore alors qu'ils combattent les nazis pour mettre fin à la guerre en Europe.

La série a même une pièce d'accompagnement, Le Pacifique, qui suit trois Marines différents de la 1st Marine Division alors qu'ils combattent sur le théâtre de la guerre du Pacifique. Bande de frères est également unique en ce que chaque épisode commence par des extraits d'entretiens avec de vrais survivants, le dernier épisode les identifiant par leur nom.

3. Le fil

L'une des séries les plus intéressantes à avoir jamais honoré nos écrans de télévision, Le fil est une série dramatique policière/tragédie se déroulant dans la ville de Baltimore dans laquelle chaque saison couvre une institution ou une composante différente de la ville tout en conservant la continuité des personnages et de l'histoire. Le commerce illégal de la drogue, le système portuaire, le gouvernement et la bureaucratie de la ville, l'éducation et les écoles, et les nouvelles imprimées sont tous explorés fidèlement à travers cinq saisons et soixante épisodes.

Le créateur de la série, David Simon, a déclaré que Le fil est « vraiment sur la ville américaine et sur la façon dont nous vivons ensemble. Il s'agit de la façon dont les institutions ont un effet sur les individus. Que l'on soit un flic, un débardeur, un trafiquant de drogue, un politicien, un juge ou un avocat, tous sont finalement compromis et doivent faire face à l'institution à laquelle ils sont attachés.

Le fil n'a peut-être pas reçu beaucoup de reconnaissance lors de sa diffusion télévisée originale, mais ces dernières années, elle a été saluée non seulement comme l'une des séries les plus pertinentes sur le plan social de tous les temps, mais aussi comme l'une des meilleures.

4. Jeu des trônes

Voici celui que vous attendiez tous… Basé sur George R.R. Martin Une chanson de glace et de feu des romans, Game of Thrones est une épopée de haute fantaisie qui présente une distribution éclectique de personnages couvrant les Sept Royaumes dans l'espoir de prendre la place qui leur revient sur le Trône de Fer. Entre un jeu d'épée insensé et des séquences de combat, des dragons, des géants de glace ("White Walkers") et un homme littéralement englouti par l'or en fusion, il y a beaucoup à faire pour garder le public activement engagé.

L'adaptation télévisée a fait des personnages tels que Jon Snow (Kit Harrington), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Tyrion Lannister (Peter Dinklage), Cersei Lannister (Lena Headey), Khal Drogo (Jason Mamoa), "the Hound" (Rory McCann ) et Ned Stark (Sean Bean) tous des noms de famille dans la même veine que Harry Potter ou Frodon. En fait, le showrunner David Benioff a plaisanté en disant que la série est juste "Les Sopranos en Terre du Milieu.

Game of Thrones peut avoir l'une des fins les plus controversées, mais on ne peut nier la qualité de cette épopée fantastique qui est devenue un phénomène culturel.

5. Limitez votre enthousiasme

Alors que Larry David a peut-être été le co-créateur de Seinfeld, il est peut-être mieux connu pour son rôle de version fictive de lui-même dans Calme ton enthousiasme. Après une émission spéciale d'une heure en 1999, David a commencé la série basée à Los Angeles (et une fois à New York) en 2000 et elle est toujours aussi forte aujourd'hui (la saison la plus récente est sortie en 2022).

Alors que la série joue principalement sur les malentendus culturels ou sociaux de David (la comédie de situation est le point fort de David après tout), la série a également divers personnages secondaires dont la vie sociale a souvent (négativement) un impact sur celle de David, surtout lorsque son manager Jeff (Jeff Garlin) est impliqué. Cela dit, la meilleure dynamique de la série se situe entre David et sa femme à l'écran Cheryl (Cheryl Hines), le "point culminant de la fête".

Calme ton enthousiasme est l'une de ces comédies à ne pas manquer. Larry David est un maître de l'improvisation qui fait ce qu'il fait de mieux : être lui-même. Oh, et oui, il y a un Seinfeld épisode de retrouvailles qui vous aura dans les mailles du filet.

6. Vrai détective

Le célèbre drame policier d'anthologie a d'abord pris d'assaut le monde de la télévision lorsqu'il est sorti sur le petit écran en 2014. Avec chaque saison suivant un ensemble différent de détectives sur une affaire différente dans un endroit différent, ces histoires axées sur les personnages sont incroyablement attrayantes pour les deux stars et les réalisateurs, dont ces derniers ont inclus Cary Joji Fukunaga (Pas le temps de mourir), Justin Lin (Fast & Furious 6), Jérémy Saulnier (Chambre verte) et le créateur de la série Nic Pizzolatto.

La première saison se déroule dans la Louisiane rurale et met en vedette Matthew McConaughey et Woody Harrelson en tant que détectives essayant de résoudre une affaire de meurtre de 17 ans avec des liens occultes. Bien que cette première saison soit l'une des plus grandes saisons de télévision de tous les temps, la deuxième saison basée à Los Angeles (avec Colin Ferrill, Rachel McAdams et Vince Vaughn) et la troisième saison basée à Ozark (dirigée par Mahershala Ali) tiennent toujours bon.

Vrai détective est une étude de cas intime en psychologie humaine, à la fois celle des criminels et de ceux qui les chassent, qui nous pose constamment les questions difficiles, et nous l'adorons.

7. La salle de presse

Du maître du dialogue lui-même, Aaron Sorkin La salle de presse C'est ce qui a vendu l'acteur de comédie de longue date Jeff Daniels comme un "acteur sérieux". Dès la toute première scène du pilote où le personnage de Daniels, Will McAvoy, démonte l'idée même que "l'Amérique n'est plus le plus grand pays du monde", nous comprenons parfaitement quel genre de série La salle de presse va être, et c'est ce qui le fait fonctionner.

La série suit non seulement McAvoy, mais aussi une série de membres d'équipage d'Atlantis Cable News, une organisation de presse fictive censée représenter les médias d'information d'entreprise que nous connaissons aujourd'hui, mais peut-être avec un peu plus d'intégrité que ce que nous voyons sur nos écrans de télévision. Et c'est ce qui a mis La salle de presse une part. Il a fait le travail et est devenu presque un successeur spirituel des autres séries de Sorkin L'aile ouest.

La salle de presse prend quelque chose d'aussi ennuyeux que l'actualité et en fait un conglomérat dynamique avec un cœur et une âme réels. Il a fait exactement ce que nous aspirons à voir sur nos chaînes d'information préférées aujourd'hui.

8. Vers l'est et vers le bas

Créé par Ben Best, Jody Hill et Danny McBride, Vers l'est et vers le bas suit Kenny Powers (joué par McBride), un ancien lanceur de baseball qui est contraint de retourner dans sa ville natale de Caroline du Nord pour devenir un remplaçant P.E. prof. Si cela ressemble à une idée de boules au mur, alors vous adorerez cette série d'épisodes d'un peu moins de trente à mort.

Selon le co-créateur et star de la série Danny McBride, la série avait pour but de "se moquer d'un Sud où vous pourriez apprendre un art martial ancien comme le Tae Kwon Do dans un centre commercial à côté d'un salon de bronzage". Il s'avère qu'il fait tout cela et plus encore grâce à une combinaison de personnages excentriques et de scénarios sauvages. De plus, la série compte un nombre fou de guest stars hilarantes, dont Adam Scott, Will Ferrell, Craig Robinson, Matthew McConaughey et Jason Sudeikis.

Vers l'est et vers le bas Ce n'est peut-être pas le spectacle le plus politiquement correct, ni même le plus raffiné, mais il y a certainement des joyaux qui peuvent valoir la peine d'être exploités si vous le souhaitez.

9. Bois mort

En parlant d'exploitation minière, Bois morts est une série western américaine qui se déroule dans le territoire du Dakota des années 1870 dans le bon vieux Deadwood, dans le Dakota du Sud. Timothy Olyphant et Ian McShane incarnent les vrais résidents de Deadwood Seth Bullock (un shérif et un pionnier) et Al Swearengen (un proxénète et propriétaire de The Gem Saloon) dans ce conte western d'une brutalité passionnante qui met en vedette un grand ensemble qui tirent tous systématiquement leur propre poids.

L'utilisation constante d'explétifs mis à part, le créateur de la série et scénariste en chef David Milch (qui a récemment travaillé sur Vrai détective) a fait ses devoirs pour faire Bois morts aussi précis que possible sur le plan historique, y compris les apparitions des héros et hors-la-loi du Far West tels que Wyatt Earp (Gale Harold), Calamity Jane (Robin Weigert), Jack McCall (Garret Dillahunt) et George Crook (Peter Coyote).

Bois morts est l'une des séries les plus appréciées de HBO (souvent citée comme s'étant terminée trop tôt) et a récemment obtenu sa propre suite de film, Deadwood : le film, qui se déroule 10 ans après la finale de la série.

10. Tchernobyl

L'une des plus grandes mini-séries de ces derniers temps, Tchernobyl est créé et écrit par Craig Mazin et réalisé par Johan Renck. Le drame historique suit Valery Leasov (Jared Harris), le directeur adjoint de l'Institut Kurchatov, Boris Shcherbina (Stellan Skarsgård), Anatoly Dyatlov (Paul Ritter) et Ulana Khomyuk (Emily Watson), un personnage composite basé sur les nombreux scientifiques qui enquêté sur l'incident.

Ce drame soviétique va vraiment au cœur du problème derrière Tchernobyl et fait ses devoirs en montrant non seulement les agents du gouvernement envoyés pour gérer la situation, mais aussi la vie des travailleurs et des civils innocents. C'est une image bien peinte de la vie de certaines des histoires les moins connues liées à cette catastrophe contre nature, y compris les histoires des pompiers - qui ont été les premiers intervenants sur les lieux - des volontaires et d'une équipe de mineurs.

Tchernobyl est une excellente adaptation de cette tragédie historique qui porte la plus grande attention aux détails. HBO a même publié un podcast compagnon dans lequel Mazin fournit un contexte historique et la raison de certains des changements narratifs.

11. onces

"Ce n'est pas un endroit comme à la maison." once, créé et principalement écrit par Tom Fontana, est un drame carcéral se déroulant dans la « Ville d'Émeraude » de l'établissement fictif d'Oswald State Correctional Facility, une aile nommée d'après le cadre fictif des livres bien-aimés de L. Frank Baum. Ce spectacle n'est pas pour les âmes sensibles et présente une tonne de violence (y compris la violence sexuelle) qui empêche cet écrivain de même tenter un visionnement.

La série suit le directeur Leo Glynn (ancien Ghostbuster Ernie Hudson), l'idéaliste Tim McManus (Terry Kinney), le prisonnier / narrateur de la série Augustus Hill (Harold Perrineau), Kareem Saïd (Eamonn Walker), Tobias Beecher (Lee Tergesen) et une foule de d'autres (y compris des acteurs comme JK Simmons et Dean Winters dans les rôles principaux) alors qu'ils naviguent dans la prison, la vie de gang, la réhabilitation, le racisme, la violence et bien plus encore.

once Ce n'est peut-être pas la plus jolie série, mais elle dépeint avec précision les horreurs du système carcéral qui sont souvent négligées par les politiciens, les ordres religieux et le commun des mortels.

12. Vrai sang

Basé sur Les mystères des vampires du sud nouvelle série de Charlaine Harris, et la prémisse immédiate que les vampires existent et sont capables de sortir de l'obscurité grâce à "Tru Blood", un produit sanguin synthétique, Vrai sang suit Sookie Stackhouse (Anna Paquin), une télépathe qui tombe amoureuse d'un vampire de 173 ans nommé Bill Compton (Stephen Moyer).

La série traite fortement de la lutte des vampires pour l'égalité des droits, face aux organisations anti-vampires et aux manifestants, ainsi que les luttes personnelles de Sookie avec ses propres démons concernant l'intimité dans ses relations, en particulier avec Bill. Ce drame d'horreur fantastique est beaucoup plus que vous ne le pensez car il est un peu plus graphique et beaucoup plus sombre que crépuscule l'a jamais été.

Vrai sang est plus qu'un simple spectacle de vampires - il est plein de vrais personnages avec de vrais drames et de vrais enjeux… y compris le genre en bois.

13. Succession

En voici un qui a peut-être glissé sous votre radar. Succession est une comédie dramatique noire satirique qui suit la famille Roy, propriétaire du conglomérat médiatique Waystar RoyCo. Après que leur patriarche ait connu un déclin rapide de la santé, chaque membre de la famille Roy lutte pour le contrôle et se prépare à vivre la vie sans l'influence de son père.

La série met en vedette une distribution d'ensemble comprenant Jeremy Strong, Kieran Culkin, Alan Ruck, Sarah Snook et bien d'autres, dont Brain Cox en tant que patriarche de la famille Roy, Logan. La série adopte une approche comique de la dynamique familiale et commerciale qui vous maintient engagé et peut-être un peu enragé. Will Ferrell et Adam McKay en tant que producteurs aident certainement.

Succession est toujours en cours, le créateur Jesse Armstrong s'en est assuré et promet plus de rires et de querelles de famille pour divertir les fans.

14. Six pieds sous terre

En parlant de drames familiaux, l'une des émissions les plus originales de cette liste (mais certainement pas la plus originale, attendez simplement la suivante) est Six pieds sous terre. L'émission dépeint une famille confrontée au décès de son patriarche, propriétaire d'un salon funéraire appelé Fischer & Son. Le père décédé a légué l'entreprise familiale à ses deux fils, joués par Soirée sportiveest Peter Krause et DexterMichael C. Hall, qui doit faire face à leurs troubles émotionnels tout en travaillant ensemble pour maintenir l'entreprise en vie

Alors que les frères assument la tâche, ils traitent de nombreux drames familiaux classiques (présentant à peu près tout, du dysfonctionnement à la religion) aux sujets constants entourant la mort, y compris les implications philosophiques, personnelles et religieuses du grand égaliseur. De plus, des conversations cohérentes avec les morts créent un bon contenu.

Six pieds sous terre est un spectacle surréaliste et à l'humour noir qui a tendance à être très amusant, mais qui n'hésite pas non plus à aborder les sujets les plus lourds.

15. Le vol des concordes

On vous avait promis un spectacle décalé, et Le vol des concordes c'est juste ça. Mettant en vedette le duo musical réel (également appelé Flight of the Conchords) de Jemaine Clement et Bret McKenzie, les deux jouent des versions fictives d'eux-mêmes en essayant de se faire une place dans l'industrie de la musique. Alors que la série n'a duré que deux saisons, la série de 22 épisodes est glorieuse en soi.

La série suit les bergers devenus musiciens folkloriques alors qu'ils se déracinent de leur patrie en Nouvelle-Zélande pour essayer de réussir à New York. Rhys Darby joue également le rôle de chef de groupe qui les tient à l'écart de leur harceleur (joué par Kristen Schaal). Un élément de base de la série est la percée constante du duo dans la chanson, parfois lorsqu'ils chantent pour d'autres personnages, et d'autres fois pour servir de monologue intérieur.

Le vol des concordes est une série incroyablement unique qui a été annulée beaucoup trop tôt, mais reste toujours l'une des meilleures comédies musicales.

16. Empire de la promenade

Ancien Soprano le scénariste-producteur Terence Winter a prouvé qu'il n'en avait pas encore fini avec le drame policier lorsqu'il a proposé une série de l'ère de la Prohibition Boardwalk Empire. Se déroulant principalement à Atlantic City, dans le New Jersey, dans les années 1920, l'émission suit Enoch "Nucky" Thompson (Steve Buscemi), la figure politique et le seigneur du crime le plus puissant du comté.

La série est devenue un classique instantané (le pilote a même été réalisé par la superstar hollywoodienne Martin Scorsese) et présente un casting incroyablement talentueux (dont Michael Shannon, Kelly Macdonald, Shea Whigam, Stephen Graham et Michael Kenneth Williams) pour rebondir sur le gangster impitoyable de Buscemi. Bien que la série ne suive pas strictement les événements historiques, elle est basée sur la vie d'Enoch Lewis Johnson, un véritable pilier du crime de cette époque.

Boardwalk Empire avait assez de flair et d'enthousiasme pour durer cinq saisons complètes, mais cela passe plus vite que vous ne le pensez.